Traitez les rôles de Williams dignes d’être découverts
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
La fin Traiter Williams a longtemps été l’une des personnalités les plus terre-à-terre et les plus généreuses d’Hollywood, une personnalité qui n’a jamais été en phase avec de nombreux attributs de la célébrité. C’était aussi un interprète qui pouvait faire à peu près n’importe quoi, mais sans aucun doute l’acteur était toujours plus à l’aise dans un rôle comique que, disons, dans un rôle antagoniste. Pourtant, comme des films comme Chutes Mulholland l’ont prouvé, il pouvait très bien jouer le méchant aussi.
Pour la plupart, les rôles les plus renommés de Williams étaient dans une capacité de soutien, par exemple Sergio Leone Il était une fois en Amérique. Mais ensuite, il y a les rôles dignes d’être découverts. Ou plutôt une redécouverte.
11 1941 (1979)
Le premier grand rôle de Williams dans un grand film était celui du caporal Chuck Sitarski dans le film égaré de Steven Spielberg. 1941, largement considéré comme l’un de ses pires films. Mais, Williams a très certainement compris la mission et parvient à s’adapter au ton du film lorsqu’il ne prend pas la tangente.
Même encore, 1941 est rude, et il est devenu encore plus difficile à regarder au cours des décennies suivantes. Non pas parce qu’il plonge dans un territoire offensif, mais plutôt parce qu’il est tellement flou et tellement non aligné avec ce qu’on appelle drôle à l’époque moderne. Mais, au moins, la filmographie de Williams comprenait un film de Spielberg quand tout était dit et fait.
dix Prince de la ville (1981)
prince de la ville est Serpico si Serpico était une épopée. Ce n’est pas le moins du monde surprenant étant donné que les deux films ont été réalisés par Sidney Lumet, l’un après l’autre (avec Serpico arriver en premier). Williams joue le flic sale devenu informateur Danny Ciello, et même avec un casting massif et une portée impressionnante, prince de la ville est vraiment le spectacle de Williams, sans doute la meilleure vitrine que l’acteur ait jamais eue de sa gamme.
Williams ne s’arrête jamais de faire deviner à la fois au public et à tous ceux qui l’entourent ses véritables allégeances, tout en supposant que sa seule véritable allégeance est à sa propre liberté d’incarcération. Il cloue également les scènes plus axées sur l’intimidation du film, par exemple lorsqu’il attrape le procureur adjoint spécial des États-Unis par la nuque, le rapproche et dit tout ce qui arrive à son la famille arrivera à celle de l’avocat. L’avocat lui demande s’il le menace, et Williams laisse tomber son sourire gentil et aplatit son visage, répondant par un simple “Absolument”.
9 Point d’éclair (1984)
Près de 40 ans plus tard, Point de ruptureL’intrigue axée sur la patrouille frontalière est un peu problématique. De plus, la façon dont les personnages parlent des individus mexicains est souvent extrêmement problématique.
Mais, il y a du mérite ici dans les à-coups. D’une part, Williams est tout à fait dans son rôle de flic à grande gueule qui veut rendre le monde meilleur mais ne sait tout simplement pas comment. Deuxièmement, il y a une scène incroyable qui constitue facilement le point culminant du film (même si Williams n’est pas impliqué). Ce spectacle des années 70est Kurtwood Smith et Lamede Kris Kristofferson sont assis au bord d’une rivière et discutent de leur carrière. Il y a un peu de condescendance constante entre Smith et Kristofferson, mais ce dernier tient bon. C’est une scène où deux individus proches du gilet essaient de se faire une idée l’un de l’autre, et cela se lit comme totalement organique. Dommage que le reste du film ne fasse pas la même chose.
8 Dead Heat (1988)
Est Dead Heat un grand film ? Non. Est-ce même un bon film ? Grâce à un ton confus et à la performance de Joe Piscopo, non également.
Mais, Williams est merveilleux en tant que flic récemment décédé puis réanimé et en décomposition. Il semblait comprendre que le scénario trop ambitieux allait conduire à un produit final alambiqué, alors il module sa performance pour s’adapter à l’archétype du héros sympathique, et cela suffit pour empêcher la notion perverse du film de ce qui est drôle de devenir écrasante. Il semblait aussi comprendre que SNL vétérinaire Piscopo (qui a été autorisé à improviser la majorité de ses lignes, et ça se voit) était pas va moduler sa performance du tout, donc en fin de compte c’est Williams qui fait Dead Heat à découvrir, mais uniquement pour les amateurs de films cultes.
7 Tales from the Crypt Saison 4, Épisode 1 “Aucun que le cœur solitaire” (1992)
Un des Contes de la cryptedes meilleurs épisodes de la saison 4, le premier épisode réalisé par Tom Hanks “None But the Lonely Heart” a plusieurs raisons de le recommander. D’une part, Hanks fait une apparition, deux, Sugar Ray Leonard est dedans, et trois, Williams est carrément incroyable dans l’épisode. Pas un mot de sa bouche ne contient une fausse note.
Chaque once de son charme de bonhomme est introuvable, remplacée par un pseudo-charme sournois et complice qui fait constamment osciller le spectateur entre essayer de détester Williams et se souvenir de Williams dans des rôles beaucoup plus gentils. Dans cet épisode de la série d’anthologies d’horreur classique de HBO, Williams dépeint le tueur en série chercheur d’or Howard Prince, qui a traversé femme âgée après femme âgée et portefeuille après portefeuille. Mais, comme avec tous Contes de la crypte méga-secousses, Prince obtient son dû.
6 Le Fantôme (1996)
L’une des nombreuses tentatives infructueuses de ressusciter une ancienne série, 1996 Le fantôme est au moins un film plus divertissant que celui dirigé par Alec Baldwin L’ombre. Le Billy Zane dirigé Le fantôme (qui devait initialement jouer Bruce Campbell dans le rôle-titre) n’est toujours pas une œuvre d’art, mais il est évident que, premièrement, Williams a plus de présence à l’écran et de charisme que le premier Zane et, deuxièmement, l’ancien acteur est le seul à avoir tout amusement.
En fait, Williams est vraiment la seule raison Le fantôme vaut la peine d’être regardé (à l’exception d’une performance antagoniste, comme d’habitude, du toujours grand James Remar). Son fou avide de pouvoir d’un méchant est cliché, bien sûr, mais avec le bon interprète, même le cliché peut sembler être une version rafraîchissante de ce qui est déjà attendu.
5 Deep Rising (1998)
de Stephen Sommer Ascendance profonde s’est comporté bien différemment de son La momie, sorti un an plus tard, mais il est depuis devenu aussi populaire que ce classique d’action mineur. Il y a plusieurs atouts dans le coin de la créature aquatique, y compris un casting formidable, et le meilleur d’entre eux est Williams dans un rôle arrogant de type Indiana Jones (et domaine dans lequel l’acteur excellait), John Finnegan.
Ascendance profonde peut être un film étonnamment sanglant (par exemple, lorsqu’un membre d’équipage trébuche devant les autres avec la moitié de son visage qui fond en rien), et c’est là que le joyeux Williams devient très pratique. Si ce n’était pas pour lui, sans parler de Joey Pantucci de Kevin J. O’Connor, le bras droit souvent impuissant de Finnegan.
4 Le substitut 2: l’école est finie (1998)
1996 Le substitut était un créateur de franchise quelque peu surprenant, mais ce n’est pas autant une mise en accusation de la qualité du film qu’une reconnaissance de sa nature moyenne. Il y avait place à l’amélioration, et l’amélioration est exactement ce que Le substitut 2: l’école est finie a fait.
Ce qui est impressionnant, c’est que si le film original était une sortie en salles, L’école est finie était directement sur DVD. En ce qui concerne les visuels du film, cependant, on ne pourrait jamais le dire, et le temps a montré que si Tom Berenger était la star la plus bancable, c’est Williams qui avait plus de talent, et il était également mieux adapté au matériel. Comme le film original, chaque Remplaçant suite suit un mercenaire professionnel adoptant le personnage d’un enseignant suppléant pour résoudre un crime (généralement celui qui a affecté sa propre vie).
3 Everwood (2002-2006)
Malheureuse victime de la fusion de la WB avec l’UPN, Everwood a été un succès fiable au cours de ses quatre saisons. Il a également présenté Emily VanCamp et Chris Pratt, futures stars du MCU.
La série présente Williams dans le rôle du Dr Andrew Brown, un veuf qui quitte Manhattan pour une ville isolée du Colorado juste pour prendre un nouveau départ et mettre le chagrin derrière lui. Mais, il ne peut pas le faire seul, et ses deux enfants le rejoignent. Avec ce nouveau départ, le Dr Brown pourra peut-être réparer la relation brisée entre lui et ses enfants, qui ont été constamment mis de côté au profit de sa carrière de neurochirurgien à succès.
2 Star Wars : Épisode V – L’Empire contre-attaque (1980)
Alors que le rôle supplémentaire de Williams dans L’empire contre-attaque est fondamentalement impossible à repérer, mais il était sur place lorsque le réalisateur Irvin Kirshner capturait la planète de glace de Hoth. En fait, le temps a montré qu’il était certainement sur le plateau, compte tenu de la publication de charmantes photos des coulisses de lui et de Carrie Fisher (et Harrison Ford).
L’histoire raconte que Williams s’est plus ou moins promené sur le plateau, a trouvé que ça avait l’air cool et a demandé à en faire partie, quelle que soit l’importance du rôle. Donc, à la fin, même si cela aurait été formidable de voir Williams dans un grand Guerres des étoiles rôle, c’est toujours agréable de savoir qu’il était là pour passer un bon moment et se faire des amis.
1 127 Heures (2010)
celui de Danny Boyle 127 heures était le dernier chouchou des Oscars auquel Williams a participé, et il tire le meilleur parti de ses très peu de scènes. Il incarne Larry Ralston, le père de l’aventurier de plein air Aron Ralston.
Naturellement, la grande majorité du film suit Aron de James Franco. Mais, quand Williams se présente en tant que Larry, c’est dans une capacité parentale significative et vraisemblablement aimante.
