Random Acts of Flyness Saison 2 a abordé de grandes idées mais a gardé l’émotion – IndieWire

Cette interview pour le podcast Filmmaker Toolkit a eu lieu en avril 2023, avant le début de la Writers Guild of America Strike.

Terence Nance voulait être clair: il ne pense pas qu’il y ait quoi que ce soit de révolutionnaire dans “Random Acts of Flyness”.

Le concept derrière la saison 1 est venu de Nance et de son frère, Nelson, imaginant et s’ils se voyaient confier les tâches de programmation après minuit sur une chaîne d’accès câblée locale. “Au début du milieu des années 2000, il s’agissait principalement de sitcoms noires syndiquées”, a déclaré Nance sur le podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire. “Et, dans nos jeunes esprits, nous pensions que nous pouvions essentiellement déployer tout ce que nous voulions après minuit.”

Cette présentation aux réseaux, y compris sa maison éventuelle à HBO, impliquait les ingrédients d’une émission de sketchs comiques, et la saison 1 a utilisé une ambiance d’accès par câble tard dans la nuit pour permettre différents types de matériel court. Selon Nance, le principe directeur en interne était un album concept. Nance, qui est également artiste du disque et écrit la musique du spectacle, a expliqué : « Nous l’avons pensé comme un lieu où nous pourrions nous exprimer au cinéma autour d’un thème.

Au cours des quatre années entre les saisons 1 et 2, la façon dont Nance en est venu à penser à cette structure flexible de type album conceptuel de la série est devenue moins aléatoire – le générique d’ouverture de la saison 2 raye le mot “Random” du titre avant d’ajouter le sous-titre qui devint son principal dispositif structurant : « La parabole du pirate et du roi ».

“(La fable) est devenue le contenant, et peut-être plus précisément une histoire sur deux personnages”, a expliqué Nance, “essayant de comprendre ou d’imaginer une façon de s’aimer qu’ils n’ont jamais vue auparavant dans la culture, ou dans le genre de décorum standard des relations, qu’elles soient romantiques, artistiques, etc.

Cette histoire de Terence (joué par Nance) et Najja (Alicia Pilgrim), dont les vies sont entrelacées de manière créative et romantique, était présente dans la saison 1. “Alors que dans la première saison, vous obtenez un peu de cette histoire, du point de vue de l’immobilier , cela ne prend pas beaucoup (d’espace) », a déclaré Nance. “Et je pense que le simple fait de savoir qu’il fallait de l’espace pour être raconté a créé un mandat pour engager cette narration d’une manière plus sérialisée – axée sur la colonne vertébrale de cette histoire qui se fractale comme nous aimons le faire.”

Alors que l’histoire de Najja et Terence fournit plus d’arc narratif aux six épisodes de la saison 2, l’approche de type album de concept visuel a permis le même niveau, sinon augmenté, de jeu cinématographique. Le langage de l’émission mélange l’animation, l’animation de type “Roger Rabbit”, la performance musicale, la vérité, le surréalisme, le monde discordant d’une application commerciale qui promet aux utilisateurs noirs un chemin vers les réparations et des images documentaires d’archives qui fournissent des leçons d’histoire. sur les ancêtres des personnages.

Ce qui unit ces ingrédients apparemment sans rapport, c’est le voyage de guérison et de rituel de Najja et Terence. Pendant le podcast, Nance a expliqué comment l’inspiration venait de ses amis et de ses propres recherches similaires.

«Je pense que l’intervention de« Random Acts »cette saison est d’évoquer plus explicitement comment les Noirs trouvent les rituels de nos ancêtres, en particulier les communautés et les peuples autochtones, de ces manières qui sont essentiellement dans notre sang, mais que nous n’avons pas accès ou ont été interdits par la loi jusqu’à la génération de nos parents », a déclaré Nance.

C’est un concept grisant qui devient presque cosmique dans la façon dont la saison explore différentes dimensions (six au total) de la conscience, chacune exprimée avec une utilisation à fond du cinéma conçue pour susciter les émotions des téléspectateurs plutôt que de les perdre dans de grandes idées.

“La chose que le spectacle devrait faire est de faire évoluer le langage du cinéma et de faire quelque chose de visuel, sonore, en termes d’expression que vous n’avez jamais vu auparavant”, a déclaré Nance. “Je pense que cela a créé ce genre de morceaux de tapisserie qui permettent même à ces moments d’être extatiques d’une certaine manière et de ne pas se sentir didactiques ou vous alourdir d’informations.”

Le podcast Filmmaker Toolkit est disponible sur Apple Podcasts, Spotify, Overcast et Stitcher. La musique utilisée dans ce podcast est tirée de la partition « Marina Abramovic : l’artiste est présent », gracieuseté du compositeur Nathan Halpern.