Que sont les acteurs autorisés à faire pendant la grève SAG-AFTRA ?
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Un scénariste pour la série à succès de FX L’ours, Alex O’Keefe, a récemment assisté aux WGA Awards 2023 en l’honneur de son émission en tant que nominé. O’Keefe et le reste de son équipe de rédaction ont remporté le prestigieux prix de la meilleure série comique, un témoignage de la qualité de leur art qui a diverti des millions de téléspectateurs. Cependant, tout en acceptant ce prix, Alex O’Keefe avait un solde négatif sur son compte bancaire.
C’est la triste réalité de nombreux scénaristes. Alors que le paysage de la télévision est passé du câble au streaming comme support par défaut pour de nombreux publics, les dirigeants de studios ont saisi l’opportunité dans le chaos de sous-payer leurs écrivains. Les salles d’écriture continuent de se rétrécir avec des délais irréalistes, les systèmes résiduels ne fonctionnent plus pour rémunérer correctement les personnes qui ont travaillé sur les projets, et les écrivains regardent le canon de l’intelligence artificielle menaçant de supprimer l’âme et le but de l’art lui-même.
Dès le vendredi 14 juillet, les acteurs de la SAG-AFTRA, la Screen Actors Guild, ont rejoint les scénaristes sur le piquet de grève après des négociations non résolues avec les studios pour des conditions de travail et de rémunération plus justes. La dernière grève des écrivains a eu lieu en 2007, la dernière grève des acteurs a eu lieu en 1980, et la dernière fois que les deux guildes ont frappé ensemble, c’était en 1960. Il s’agit d’une démonstration monumentale de solidarité dans une ère technologique radicalement nouvelle et les lignes directrices pour quels acteurs peuvent et ne peuvent pas faire ont été clarifiés dans un bulletin SAG.
Activités non autorisées pendant la grève
Travail à la caméra : Le point le plus évident, les interprètes frappant avec SAG ne sont pas autorisés à participer à un travail d’acteur, de chant, de danse, de cascade, de marionnettiste ou de capture de mouvement devant la caméra, sauf indication contraire.
Travail hors caméra : L’ADR (remplacement audio), le doublage, la narration et la coordination des cascades sont toutes des activités interdites. De plus, les activités sur le plateau telles que le remplacement, le double photo et le double travail corporel ne sont pas autorisées.
Promotion: Les acteurs ne sont pas autorisés à donner des interviews, à participer à des press junkets, à des podcasts, à représenter des films frappés lors d’avant-premières ou de projections, ou à toute autre promotion pour des projets affiliés à l’AMPTP.
Négociation des travaux futurs : Tout accord pour participer à des services à l’avenir, auditionner pour des projets (y compris des auto-cassettes) ou tout autre travail affilié à un studio n’est pas autorisé.
Répétitions : Les acteurs ne sont pas autorisés à assister aux répétitions ou aux tests de caméra, aux essayages, aux tests de maquillage ou à tout autre travail lié à la préparation du travail en studio.
Animation sur les réseaux sociaux : Les acteurs ne peuvent rien publier sur les réseaux sociaux concernant des projets ou des promotions de studio, ce qui signifie qu’un acteur peut toujours publier librement un selfie personnel, mais ne publiera pas sur son prochain film ou spectacle.
Prenant la parole lors de panels : Les acteurs ne sont pas autorisés à prendre la parole lors de panels ou de conventions, conformément aux notes concernant la promotion du projet. C’est la raison pour laquelle la présence de tant de studios au Comic-Con a considérablement diminué cette année, car ils prévoyaient de forcer leurs acteurs à faire la grève et essayaient de minimiser leurs apparitions.
Activités permises par la grève
Productions de code réseau : De nombreuses productions télévisuelles sont désignées en vertu du code du réseau du syndicat; cela inclut des émissions comme des feuilletons télévisés de jour, “Jeopardy!”, Et d’autres émissions de télévision de variétés.
Publicités: Les publicités sont couvertes par un contrat distinct de celui entre la SAG et l’AMPTP, elles sont donc autorisées à continuer.
Productions corporatives : Tous les films à usage industriel, de formation ou d’entreprise sont autorisés par les accords SAG.
Travail audio : L’enregistrement de travaux pour les livres audio, le travail vocal pour les jeux vidéo et tout doublage de langue, et l’apparition sur des podcasts personnels sont autorisés.
Productions abandonnées : Les productions indépendantes (films indépendants) non affiliées aux studios AMPTP sont autorisées à demander des accords provisoires pour utiliser des acteurs SAG. De plus, certains films à petit budget et à très petit budget sont également autorisés.
Comment les influenceurs jouent-ils là-dedans ?
Comme indiqué ci-dessus, il s’agit de la première grève d’acteurs en plus de 40 ans, plaçant le processus dans un territoire quelque peu inexploré. Alors que le marketing se tarit avec des acteurs qui ne participent pas aux événements de presse, aux premières sur le tapis rouge, etc., les studios ont maintenant commencé à rechercher un groupe pour combler ce vide promotionnel : les influenceurs. Cependant, si vous êtes quelqu’un qui est approché par un studio pour participer à cette promotion, ce serait une mauvaise idée.
Premièrement, suivre les studios, c’est effectivement franchir une ligne de piquetage; tout l’intérêt des acteurs qui ne font pas la promotion des films est d’exercer leur agence et leur importance dans le processus de création. Deuxièmement, la grève du SAG est efficace non seulement pour les membres actuels du SAG, mais aussi pour tous ceux qui souhaitent rejoindre le SAG à l’avenir.
L’essentiel
En vertu des accords préexistants, les écrivains et les acteurs n’ont pas été rémunérés équitablement pour leur travail, car la principale destination de divertissement est passée du câble au streaming. Dans la confusion de la transition, les dirigeants de studio ont empoché des millions année après année sans partager ce succès avec les créatifs qui ont réellement fait le travail. En outre, ils cherchent également à éliminer complètement les voix humaines du processus, en externalisant le but essentiel de l’art à l’intelligence artificielle, en excluant les écrivains et en analysant les ressemblances des acteurs pour la propriété à perpétuité tout en étant payé une seule journée de travail.
Vous pensez peut-être que si le conflit sur la rémunération équitable a atteint une impasse aussi radicale, il doit exiger une part assez importante du résultat net des studios, n’est-ce pas? Peut-être un quart de leur revenu brut, voire 50 % ?
C’est moins d’un pour cent. Les studios s’opposent à l’idée de payer leurs travailleurs, les créatifs qui fabriquent réellement l’art que les gens consomment, un salaire décent supérieur à moins d’un pour cent de leur revenu annuel. Avant même que les acteurs n’aident à faire monter la pression contre l’AMPTP, on estimait que la grève de l’écrivain coûtait aux studios 30 millions de dollars par jour. Avec cette somme d’argent qui s’envole par la fenêtre, il semble que peut-être, juste peut-être, il pourrait être plus facile et moins cher de simplement payer vos artistes.
