‘Mme. Davis ‘trouve la ligne entre les braquages, le drame et les ‘Looney Tunes’ – IndieWire

Cette interview pour le podcast Filmmaker Toolkit a eu lieu en avril 2023, avant le début de la Writer’s Strike.

La somme totale de “Mme. Davis » et les genres et les tons avec lesquels il joue ne pourraient pas remplir le ventre d’une baleine, mais ça s’en rapproche sacrément. C’est, en bref, la quête d’une religieuse (Betty Gilpin) pour trouver le Saint Graal – oui, ce Saint Graal – au milieu des cambriolages et des complots et des magiciens de Reno parce qu’une IA toute-puissante lui a dit qu’elle s’éteindrait si elle réussissait. Ce n’est même pas entrer dans le dilemme de Jésus – oui, ce Jésus — qui a une relation très spéciale avec Sœur Simone.

L’acte d’équilibre de la série Peacock nécessitait une solide compréhension des nombreux bacs à sable dans lesquels «Mrs. Davis » jouait, tonalement et visuellement. S’il y avait une place entre les hijinks insensés et les questions profondes sur notre relation avec nos créateurs, “Mrs. Davis » voulait le trouver.

Mais c’est souvent à travers les décors les plus farfelus de la série qu’elle se faufile dans ses relations et ses dilemmes de personnages les plus poignants. Par exemple, l’emplacement ultime du Graal dans le ventre d’une baleine, qui avale Simone et agit également comme une sorte de grotte spirituelle où elle rencontre une mère très importante (Shohreh Aghdashloo) et réévalue toutes ses relations.

“Toutes les classifications ou, vous savez, les loglines qui sont lancées dans cette émission – c’est une quête, c’est le Saint Graal, c’est nonne contre IA, c’est en quelque sorte cet examen détourné des relations féminines et de la dynamique féminine – en particulier, (les relations entre) la mère et les filles sont devenues très intéressantes pour nous », a déclaré la co-créatrice de la série, Tara Hernandez, au podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire.

Il y a tellement de choses enveloppées dans les idées philosophiques avec lesquelles la série joue (le libre arbitre contre le destin, le pouvoir de la technologie et de la religion de déformer la société tout en créant un bien tangible au niveau individuel, la lente dépression nerveuse dont certains hommes ont besoin pour enlever leur cow-boy bottes, métaphoriquement parlant) que Hernandez et le co-créateur Damon Lindelof ont cherché un monde visuel qui pourrait être tout aussi contradictoire d’une manière agréable.

“Owen Harris était disponible (pour diriger le pilote) et Damon et moi étions de grands fans de ‘Black Mirror’, où il avait fait deux de mes épisodes préférés, ‘Striking Vipers’ et ‘San Junipero'”, a déclaré Hernandez. «Les mondes qu’il a créés dans ces épisodes sont en quelque sorte intemporels – ou très opportuns, en ce qui concerne l’esthétique des années 80 – mais cela semble cinq minutes dans le futur et totalement dans des décennies. Je pense que nous pensions tous les deux, d’un point de vue esthétique, que c’était incroyablement intéressant.

Hernandez et Lindelof ont également encouragé Harris et les autres réalisateurs de la série à adopter une myriade d’influences visuelles alors qu’ils développaient une idée accrue de l’Ouest américain dans laquelle Simone et son amour d’enfance séparé Wiley (Jake McDorman) entreprenaient de détruire Mme Davis.

Les influences de l’émission comprenaient “le diagramme de Venn superposé de l’écriture de Quentin Tarantino et” Looney Tunes “et” Monty Python “(avec) ce genre d’idée de loufoquerie et d’imprévisibilité”, a déclaré Lindelof à IndieWire. (NDLR : cette interview a eu lieu avant la publication d’extraits de Maureen Ryan Brûlez-lequi rend compte, entre autres, d’une culture toxique dans la salle des écrivains “Lost” dirigée par Lindelof et Carlton Cuse.)

« Et si vous regardez uniquement dans le cercle Tarantino de ce diagramme de Venn, il y a aussi un niveau de violence exagérée. Donc, nous parlions souvent de l’idée de, comme, ‘Il y a un moyen de faire ce combat à l’épée dans l’ouverture du spectacle, qui va finalement se révéler être une publicité, où on s’attend à ce que vous preniez la violence au sérieux », a déclaré Lindelof. Mais le spectacle doit jouer le tour et faire le travail pour que la révélation se sente méritée, ce qui signifiait chorégraphier un certain type d’emphase et d’absurdité dans la version «sérieuse» du combat – quelque chose qui semblait un peu décalé, mais que le public ne peut pas tout à fait placer.

« Cela peut être un peu inquiétant parce que vous ne savez pas quel est le ton. Mais pour nous, c’est en quelque sorte la bande passante sur laquelle la vie se transmet. C’est, pour moi, l’espace de narration le plus excitant, où vous entrez dans le royaume de l’indescriptible et vous dites que vous n’avez qu’à le regarder », a déclaré Lindelof.

“Je pense que depuis le saut, nous avions poussé la ligne, ou sauté activement par-dessus”, a déclaré Hernandez à propos de la séquence des baleines en particulier et de la philosophie de “Mrs. Davis » en général. L’élan constant vers l’avant de la recherche de nouvelles façons de connecter des incidents plus sauvages et apparemment ordonnés avec des motivations banales et trop humaines (pour ne rien dire des motivations de Buffalo Wild Wings) propulse « Mme. Davis. » Mais le fait qu’il y ait un lien, exprimé dans des visuels renforcés avant que les personnages et le public ne le comprennent, donne un sens aux surprises de la série.

«Le spectacle était une sorte de furtivité, choisi un voyage tout au long, mais en même temps un peu à la traîne. C’est un équilibre délicat. Je ne suis pas sûr que nous ayons bien compris, mais mon garçon, c’était amusant là-haut sur le fil », a déclaré Lindelof.