Meilleurs films de guerre des années 2000, classés
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Le années 2000 ont certainement été une année difficile. Dans ce qui apparaissait comme la promesse d’un grand nouveau millénaire a rapidement fait place à divers conflits mondiaux. Alors que la fin de la guerre froide était appelée “la fin de l’histoire”, elle a plutôt laissé place à une nouvelle ère. Le 11 septembre 2001, le monde entier a changé et un conflit mondial massif a été lancé. Comme les films ont toujours été le reflet du monde dans lequel ils ont été créés, cela signifiait un nouvel accent sur les films de guerre, mais très différents de ce qui était arrivé auparavant.
Mise à jour du 18 juillet 2023 : Cet article a été mis à jour avec encore plus de grands films d’horreur des années 2000.
Les cinéastes faisaient encore des films sur le passéguerres, mais un nouvel accent a été mis sur les films pour refléter les conflits actuels en Afghanistan, en Irak et dans divers autres pays du monde. Les cinéastes se sont tournés vers le passé pour voir quelles guerres passées pourraient informer le présent et ont également fourni au public un aperçu de ce qui se passait en ce moment. Bien qu’ils n’aient pas éclairé le box-office, ils étaient des films vitaux à l’époque et perdurent toujours. Ce sont les meilleurs films de guerre des années 2000.
12 Le garçon au pyjama rayé (2008)
de Mark Herman Le garçon au pyjama rayé est un film qui, malgré quelques inexactitudes historiques, est une histoire poignante de deux garçons, chacun très littéralement de différents côtés de la clôture. Bruno (Asa Butterfield), un jeune garçon emmené vivre dans une résidence de campagne avec sa famille, son père (un excellent David Thewlis) étant un officier nazi de haut rang, se lie d’amitié avec Shmuel (Jack Scanlon), un jeune garçon juif dans un camp de concentration nazi à proximité.
Le couple se lie de part et d’autre de la clôture, Bruno faisant passer en contrebande des morceaux de pain et des gâteaux à son nouvel ami. À l’insu du couple (qui est sous l’allusion que Shmuel et sa famille sont simplement dans un camp de vacances), Shmuel et sa famille attendent essentiellement leur mort. Le film est une représentation émouvante de l’innocence de la jeunesse dans le contexte de la périlleuse dictature nazie et de l’Holocauste.
11 Hôtel Rwanda (2004)
Hôtel Rwanda raconte l’histoire vraie d’une interaction humaine particulière dans un horrible massacre, le génocide rwandais, dans lequel l’armée hutu a poursuivi son objectif d’éliminer la tribu tutsi. À une époque où tout espoir était perdu et où les cauchemars d’horribles meurtres devenaient réalité, l’hôtelier Paul Rusesabagina, bien qu’étant Hutu, ouvre les portes de l’Hôtel des Milles Collines et se bat pour le transformer en havre de paix.
Toutes chances étant contre l’hôtelier et les Tutsi qu’il cache, Hôtel Rwanda dévoile comment une poignée de héros inattendus agissent au milieu d’avoir peur pour leur propre vie, ainsi que celle de milliers d’autres.
dix Troie (2004)
Alors que la plupart des gens supposent que les films de guerre incluent des armes à feu et des chars, il est difficile de regarder l’une des guerres les plus célèbres de l’histoire, la guerre de Troie. 2004 Troie était un grand spectacle à succès sorti pendant la saison cinématographique d’été et mettait en vedette un casting all-star qui comprenait Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Krueger et Brian Cox, pour n’en nommer que quelques-uns. Librement basé à la fois sur le Ilad et PosthomériqueTroy prend une histoire classique que tout le monde avait entendue à l’école et, sous la direction magistrale du réalisateur Wolfgang Peterson, réalise dans le spectacle à grande échelle que cette histoire épique mérite.
9 Faucon noir vers le bas (2001)
Ridley Scott est revenu juste un an après son film Gladiateur a triomphé au box-office, ainsi que volé la vedette aux Oscars avec Faucon noir vers le bas. Adapté du roman de Mark Bowden du même nom, le film raconte l’histoire vraie d’un régiment de Rangers de l’armée américaine qui se dirige vers Mogadiscio pour se jeter sur des criminels de guerre somaliens recherchés. Le film a un casting de stars qui comprend, mais sans s’y limiter, Josh Hartnett, Eric Bana, Ewan McGregor, Jason Isaacs, Jeremy Piven, Ion Gruffudd, Tom Hardy, Hugh Dancy, Orlando Bloom et bien d’autres.
8 Jarhead (2005)
Le duo rêveur du réalisateur Sam Mendes et du directeur de la photographie Roger Deakins s’associe à nouveau pour façonner cette épopée anti-guerre. 2005 Jarhead, mettant en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle principal aux côtés de Jamie Foxx, Peter Sarsgaard et John Krasinski, est une histoire d’ennui cérébral, de frustration implacable et de périodes d’oisiveté abrutissantes.
Jarhead agit comme une sorte d’exposition des réalités de la guerre moderne, il offre un portrait opposé de la façon dont la guerre, (en Jarheadl’exemple de la guerre du Golfe) était souvent un exercice inutile et une perte de vie inutile. Anthony Swofford (Gyllenhaal), un tireur d’élite américain, raconte son histoire de “l’opération Tempête du désert” en Irak, racontant ses expériences sur, parfois, une guerre ennuyeuse, un véritable départ de la fréquente glamourisation du célèbre conflit militaire.
7 Nulle part en Afrique (2001)
Cela ressemble à un voyage à travers un monde différent lorsqu’un film entraîne le spectateur dans un tourbillon d’émotions, et Nulle part en Afrique fait exactement cela. Le chef-d’œuvre authentique de Caroline Link nous permet d’accompagner une famille juive, Walter et Jettel Redlich, ainsi que leur fille Regina, alors qu’ils fuient les horreurs de l’Holocauste en Allemagne nazie et luttent pour surmonter leurs propres problèmes et fardeaux alors qu’ils tentent de trouver leurs pieds au Kenya, un pays qu’ils ne connaissent pas.
Nulle part en Afrique est un beau morceau de peur, d’inconfort et d’acceptation, qui parvient à fournir une description sincère des événements ainsi que des personnes. Avec la cinématographie à couper le souffle du film et les interactions authentiques entre les différentes races, c’est un incontournable pour tous ceux qui cherchent à plonger directement dans une histoire qui évoque tous les sentiments.
6 Chute (2004)
La représentation d’Oliver Hirschbiegel des derniers jours d’Hitler et de l’Allemagne nazie est un exemple de l’un des meilleurs films du point de vue de l’Axe. Alors que l’Armée rouge de Staline se rapprochait de Berlin et que les Alliés faisaient des incursions à travers la France, Hitler était pratiquement snooké. Pris au piège dans son bunker, on nous montre un aperçu du niveau de désespoir et d’illusion sous lequel se trouvaient le chef maléfique et son cabinet.
Chute est également désormais célèbre pour la parodie virale “Hitler Rants”, où la scène d’Hitler devenant en colère est utilisée pour présenter différents sous-titres, Hitler étant en colère contre une variété de sujets allant du sport à la culture pop.
5 Inglourious Basterds (2009)
Dans ce drame d’action ludique et indulgent, qui était sans doute la meilleure création de Quentin Tarantino depuis 1997 Jackie Brown, le public est pris pour un tour de style bande dessinée sur le Il était une fois à Hollywood l’aubaine haineuse des nazis du réalisateur. Situé en France pendant la Seconde Guerre mondiale, Basterds sans gloire trouve deux conspirateurs complotant pour détrôner Hitler et sa dictature fasciste.
Shosanna Dreyfus (une grande Mélanie Laurent), une orpheline juive, et son fidèle projectionniste prévoient de faire exploser une première de film nazi à laquelle Hitler lui-même assistera. Il y a d’autres performances exquises de Brad Pitt (en tant que lieutenant Aldo Raine), Christoph Waltz (en tant que brutal Hans Landa) et Michael Fassbender (en tant que lieutenant bilingue exceptionnel Archie Hicox). Le film a popularisé le révisionnisme historique de Tarantino, qui a été utilisé à la fois dans Django Unchained et Il était une fois à Hollywood.
4 Diamant de sang (2006)
Situé dans une Sierra Leone ravagée par la guerre, Edward Zwick’s Diamant de sang se concentre sur le côté obscur du marché du diamant, qui alimente les écarts financiers et déclenche encore plus de luttes entre soldats et rebelles. Leonardo DiCaprio entre dans le rôle de Danny Archer, qui est un contrebandier sud-africain et est rejoint par Djimon Hounsou, dans le rôle d’un pêcheur nommé Solomon Vandy.
Séparés de leur famille pendant la guerre civile, souffrant pendant l’emprisonnement et voulant sortir de leur misère, ils s’unissent tous les deux avec le journaliste Maddy dans une quête pour trouver et vendre des diamants. Le film met en lumière les injustices et la terreur de la guerre en Sierra Leone et laisse les téléspectateurs collés à l’écran tout le temps. Des images captivantes, des scènes déchirantes et un scénario bourré d’action Diamant de sang un film incontournable des années 2000.
3 Lettres d’Iwo Jima (2006)
L’un des deux films de guerre réalisés par Clint Eastwood en 2006, Lettres d’Iwo Jima a été libéré aux côtés Drapeaux de Nos Pères. Les deux films ont été tournés dos à dos et montrent la perspective de la bataille d’Iwo Jima, avec Drapeaux de Nos Pères étant du point de vue des Américains et Lettres d’Iwo Jima des Japonais. Lettres d’Iwo Jima a été la mieux reçue des deux entrées et a été nominée pour le meilleur film aux Oscars. Il offrait une perspective que les films de guerre américains donnent rarement, et c’est l’un des meilleurs films de la filmographie d’Eastwood.
2 Le casier blessé (2009)
The Hurt Locker documente l’histoire du capitaine William James (Jeremy Renner), à qui est confiée la responsabilité de former une équipe de neutralisation des bombes lors de l’invasion de l’Irak en 2003. Châtié par ses homologues et ses supérieurs pour son approche perfidement imprudente des situations de vie ou de mort habituelles. C’est un film qui fait monter le suspense jusqu’à ce que nos charbons ardents soient brisés par l’explosion… ou pas.
La réalisatrice Kathryn Bigelow s’est affrontée aux Oscars avec son ex-mari, James Cameron, et son record, Avatar et The Hurt Locker finirait par gagner. Tout est juste dans l’amour et la guerre.
1 Le Pianiste (2001)
Lauréat de l’Oscar de Roman Polanski Le pianiste a remporté trois prix majeurs aux Oscars 2002, dont celui du meilleur réalisateur, du meilleur acteur et du meilleur scénario adapté. Pendant l’occupation nazie de la Pologne pendant la Seconde Guerre mondiale, le célèbre pianiste Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) et sa famille sont confinés dans les environs sinistres et brutaux du ghetto de Varsovie – la salle d’attente du camp de concentration.
Polanski n’hésite pas à démontrer les réalités choquantes de la guerre et les horreurs subies par les populations juives. Après s’être échappé du ghetto, Szpilman se cache et tente de ne pas être détecté par une zone grouillant d’officiers nazis. Le pianiste nous offre un aperçu inestimable des luttes réelles d’un homme traumatisé par le sort de son peuple, mais dont la remarquable résilience face à un mal aussi odieux est une indication des efforts désespérés auxquels iraient ceux qui étaient soumis à des épreuves aussi extrêmes.
