Les meilleurs films de guerre des années 1990, classés

Il y a rarement un genre plus émouvant que le guerre film. L’ampleur, la perte, le combat pour la liberté. Ce qui rend le genre si convaincant, c’est le plus souvent que le film de guerre raconte une histoire associée à un événement historique réel et parfois à propos des vraies personnes qui se sont battues. Le cinéma est riche d’histoires de guerre, et les années 90 nous a sans doute donné certains des films de guerre les plus intéressants de tous les temps.

Mis à jour le 19 juillet 2023 : Pour que cet article reste frais et pertinent en ajoutant plus d’informations et d’entrées, cet article a été mis à jour par Gaurav Krishnan pour présenter plus de grands films de guerre des années 90.

Les années 1990 ont été une période intéressante. La guerre froide était terminée et la guerre contre le terrorisme n’aurait pas lieu avant une autre décennie. Pour les Américains, il n’y a pas eu de conflit mondial qui a défini la décennie comme les précédents. Les films d’action avaient tendance à s’éloigner des menaces étrangères et étaient plus fascinés par les catastrophes à grande échelle comme Tornade, Jour de l’indépendanceou Armageddon. Cela signifiait que les films qui abordaient les guerres avaient tendance à regarder en arrière, quelques-uns abordant le sujet de la guerre du Golfe. Qu’est-ce qu’une décennie sans conflit mondial majeur a à dire sur la guerre au cinéma ? Voici les meilleurs films de guerre des années 1990.

12 Trois Rois (1999)

Trois rois raconte l’histoire de quatre soldats américains lors d’un vol d’or après la guerre du Golfe en Irak et présente un casting qui comprend ; George Clooney, Mark Wahlberg, Spike Jonez et Ice Cube. Le film examine les conséquences de la guerre à travers une lentille unique et utilise l’action, le drame et la comédie pour le faire tout en offrant une critique accablante de la politique étrangère américaine. Il met en valeur les talents de réalisateur de David O. Russell, qui allait connaître un grand succès au milieu des années 2000.

11 Mulan (1998)

Il y a plus d’une façon de raconter une histoire de guerre, et Mulane en est un excellent exemple. Ce film d’animation Disney de 1998 mêle réalité et fiction pour raconter l’histoire d’une jeune femme essayant de prouver sa valeur alors qu’elle entre dans l’armée impériale chinoise dans la guerre contre les envahisseurs Huns. Elle le fait déguisée en homme et remplace son père âgé par peur pour cette vie.

Le film montre l’impact que la bataille peut avoir sur une famille et les sacrifices que certains font pour cette bataille. Alors que Mulane présente les chansons, les compagnons d’animaux et l’humour de la plupart des animations Disney, il raconte une histoire riche au milieu d’une guerre et le fait incroyablement bien

dix Marée pourpre (1995)

Réalisé par Tony Scott, le film marée rouge a des performances remarquables de Gene Hackman et Denzel Washington. L’intrigue suit le capitaine Frank Ramsey (Gene Hackman) et le lieutenant Cmdr. Ron Hunter ( Denzel Washington ) sont tous deux des officiers supérieurs d’un sous-marin américain appelé USS Alabama.

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Lorsqu’un État russe séparatiste représente une menace potentielle de guerre nucléaire, Ramsey et Hunter s’affrontent dans une lutte de pouvoir pour le navire en raison de leurs différentes idéologies et de leur plan d’action prévu contre l’État soviétique voyou. Le film contient également des dialogues percutants et brillamment écrits par un jeune Quentin Tarantino non crédité, ce qui rend le film encore plus appréciable.

9 Courage sous le feu (1996)

Un autre film mettant en vedette Denzel Washington dans un rôle principal, Courage sous le feu, réalisé par Edward Zwick explore l’histoire du lieutenant-colonel Serling (Washington), qui a une marque noire sur son dossier pour avoir accidentellement détruit un char ami dans le feu d’une bataille nocturne. Serling est ensuite transféré à un travail de bureau alors que l’armée américaine dissimule les détails de l’incident.

Il est ensuite invité à enquêter sur l’histoire du capitaine Karen Emma Walden ( Meg Ryan ), qui doit recevoir à titre posthume la médaille d’honneur, devenant ainsi la première femme à recevoir la distinction. Serling dévoile la vérité derrière l’histoire de Walden et son héroïsme au combat, ainsi que quelques rebondissements, ce qui rend le scénario du film encore plus convaincant.

8 La chasse à octobre rouge (1990)

Un thriller de guerre sous-marin, La chasse à octobre rouge est un film classique des années 90 basé sur la guerre froide. Se déroulant en 1984, le film dépeint l’histoire d’un sous-marin soviétique indétectable appelé Octobre rouge commandé par le capitaine Marko Ramius (Sean Connery), qui déplace le navire vers les eaux américaines tandis que l’armée américaine et la CIA se demandent si Ramius essaie de faire défection ou déclencher une guerre.

Le film est basé sur le roman du même nom de Tom Clancy et a des performances stellaires d’Alec Baldwin en tant qu’agent de la CIA Jack Ryan et, bien sûr, l’immaculé Connery. Le suspense et le drame, ainsi que l’action, font du film un film de guerre captivant qui ne déçoit pas.

7 Les aviateurs de Tuskegee (1995)

Basé sur un récit des Tuskegee Airmen, la première unité composée uniquement de pilotes afro-américains déployés au combat pendant la Seconde Guerre mondiale, le film Les aviateurs de Tuskegee dépeint le voyage de l’unité alors qu’elle s’efforce de devenir une force fiable et formidable avec laquelle il faut compter pour les Alliés alors qu’ils prennent leur envol contre la Luftwaffe nazie.

Le film dépeint l’histoire d’Hannibal Lee (Laurence Fishburne) et de ses collègues membres de l’unité Walter Peoples III (Allen Payne), Leroy Cappy (Malcolm-Jamal Warner), le lieutenant Billy “A-Train” Roberts (Cuba Gooding Jr.), et d’autres dans leur voyage de leurs racines afro-américaines à la lutte pour les Alliés pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film aborde les difficultés auxquelles ils ont été confrontés parce qu’ils étaient des hommes de couleur dans l’US Air Force à l’époque.

6 Quand les trompettes se fanent (1998)

Quand les trompettes se fanent est une vision intrigante des effets psychologiques de la guerre et de la façon dont les soldats font face aux épreuves et aux tribulations qu’impliquent les combats dans le feu de l’action. Dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale, le film suit l’histoire de Pvt, Sgt. David Manning (Ron Eldard) le seul survivant de son peloton après une bataille brutale contre les Allemands. Manning est ensuite promu sergent et ses supérieurs lui demandent de diriger une nouvelle équipe au combat, mais hésitent à reprendre ses fonctions en raison du traumatisme auquel il est confronté.

Cependant, il se retrouve sur le front de bataille et l’histoire le suit ainsi que les exploits de sa nouvelle unité dans ce qui fut l’une des batailles les plus sanglantes entre les Américains et les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est un film catégoriquement révélateur qui plonge dans les atrocités de la guerre et le fonctionnement interne de l’esprit des soldats qui sont confrontés au dilemme de suivre les ordres et d’accomplir leurs devoirs ou de protéger leur vie.

5 La fine ligne rouge (1998)

Le Fine ligne rouge raconte la version fictive de la bataille du mont Austen qui a eu lieu dans le Pacific Theatre de la Seconde Guerre mondiale. Fine ligne rouge est l’un des films de guerre les plus magnifiquement tournés jamais réalisés, et sa portée peut compenser tous les défauts que le film peut avoir. C’est néanmoins un brillant regard philosophique sur la guerre d’un brillant réalisateur, Terrence Malick, qui est revenu à Hollywood pour réaliser le film après une absence de deux décennies.

4 Le Dernier des Mohicans (1992)

La plupart des films de guerre ont tendance à se concentrer sur la Première et la Seconde Guerre mondiale, ainsi que sur la guerre du Vietnam ; on ne raconte pas grand-chose au cinéma concernant la guerre française et indienne du milieu des années 1700. Un film qui traite de ce conflit est le classique de Michael Mann de 1992, Le dernier des Mohicans. Un film qui n’est pas seulement l’un des meilleurs films de Michael Mann, mais l’une des meilleures performances du célèbre acteur Daniel Day-Lewis. Utilisant le conflit comme pièce de fond pour ce drame fictif, le public a été ravi par un film épique d’action-aventure romantique.

3 Gettysburg (1993)

Gettysburg raconte une histoire épique mettant en vedette un casting interminable d’acteurs A-List, sur l’une des batailles les plus meurtrières à avoir lieu sur le sol américain pendant la guerre civile. Les critiques l’ont salué comme un récit respectueux de la bataille. Le film est également reconnu pour avoir présenté des performances de premier ordre de la part des personnes impliquées, en particulier Jeff Daniels, dont la performance a été snobée pour la considération des Oscars lors de la 66e cérémonie des Oscars.

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2 Braveheart (1995)

Un cœur brave est largement considéré comme l’un des films les plus emblématiques de tous les temps. Réalisé, produit et interprété par Mel Gibson, le film raconte l’histoire de Sir William Wallace, un guerrier écossais qui a dirigé son peuple lors de la première guerre d’indépendance écossaise en 1296. De la cinématographie à la bande originale en passant par le meilleur jeu d’acteur de Gibson à ce jour , Un cœur brave est une épopée d’un film comme il y en a. Le point culminant du succès du film est survenu lors de la 68e cérémonie des Oscars, où le film a remporté à la fois le meilleur film et le meilleur réalisateur.

1 Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

S’il y a un film de guerre des années 90 qui peut dépasser la portée épique de Un cœur bravene cherchez pas plus loin que le chef-d’œuvre de Steven Spielberg, Sauver le soldat Ryan. Bénéficiant d’un casting d’acteurs vraiment vedettes, le film raconte l’histoire d’un groupe de soldats américains qui s’aventurent derrière les lignes ennemies pour sauver la vie du soldat de première classe James Francis Ryan, joué par Matt Damon dans l’un de ses meilleurs rôles. Le film teste la volonté et la détermination de ses personnages principaux alors qu’ils mettent leur vie en jeu pour sauver un camarade soldat qu’ils n’ont jamais rencontré. Le seul défaut sur le disque du film, et non de sa faute, est sa malheureuse perte pour Shakespeare amoureux à la 71e cérémonie des Oscars. Sauver le soldat Ryan continue d’être l’une des représentations les plus poignantes et les plus précises de la guerre jamais filmées.