Les films les plus intéressants et les plus innovants de Disney sont sortis lorsque l’entreprise souffrait

On peut tracer une onde sinusoïdale palpable et définitive de la puissance de Disney en tant qu’entreprise. Ils ont tendance à être à la hausse pendant une période prolongée avant que leur style ne tombe en désuétude. Ils vont alors lutter pour innover pendant 10 à 15 ans avant de reprendre pied, puis chevaucher leur nouveau succès sur une autre période. Ils tomberont, innoveront, prendront pied et se relèveront. Lever du soleil.

On peut voir Disney lutter pour inventer une philosophie à la fin des années 1960, et ils ont fait beaucoup de films bizarres à l’époque, bons et mauvais. Il convient de rappeler que Disney, à travers ses films “romans d’aventure”, ses mondes fantastiques construits à Disneyland (qui a ouvert ses portes le 17 juillet 1955) et ses représentations à la mâchoire carrée de la frontière américaine, a pratiquement établi la perception commune de ce à quoi l’Amérique est “censée ressembler”.

C’est à travers les médias Disney qu’un ethos politique opérationnel a commencé à se former et que les idylles du conservatisme moderne ont pris racine. Il est fascinant de penser que le tissu de l’Amérique moderne peut être disséqué à travers les médias grand public pour enfants de Disney, mais nous y sommes.

Lorsque les normes ont été remises en question dans les années 1960, Disney a tenté de devenir “branché”, souvent avec des résultats embarrassants. Une grande partie de leur tarif plus ludique a continué – « The Parent Trap », « One Hundred and One Dalmatians », « Kidnapped ! », « Mary Poppins » et « Pollyanna » étaient des succès notables du début des années 60 – mais ils ont également sorti des films destinés aux jeunes comme « The Monkey’s Uncle » et des tentatives de déconstruction de genre comme « Blackbeard’s Ghost », « The Gnome-Mobile » et même « The Love Bug ».

À une époque où de nombreux médias devenaient de plus en plus branchés et adultes – “Bonnie and Clyde” est sorti en 1967 – Disney était déchiré entre conserver son carré des années 1950 et tenter de capturer un public néo-adolescent.