Les cinéastes de Beanie Bubble parlent de la nostalgie des années 90 et de l’économie des animaux en peluche
Written by Luck Wilson on July 20, 2023
La passion est étymologiquement dérivée de la souffrance. Ce sont des frères et sœurs sémantiques. Certains artistes le savent.
Les Beanie Babies peuvent ne pas sembler être le moyen idéal de faire la chronique de l’évolution douloureuse du capitalisme à la fin du 20e siècle et à l’aube du 21e, et pourtant La bulle du bonnet fait un cas extrêmement solide pour les mignons petits animaux en peluche comme icônes pour le rêve américain. En suivant les changements socio-économiques des années 80 et 90, l’essor d’Internet, l’aube de la mondialisation et l’apathie et le nihilisme naissants des jeunes générations, La bulle du bonnet est l’un des films les plus perspicaces sur l’Amérique à être présenté en première ces dernières années.
C’est aussi très drôle, et extrêmement amusant. Inondé de pastels et de couleurs vibrantes et variées, La bulle du bonnet suit l’histoire essentiellement vraie de Ty Warner (un grand Zach Galifianakis) et la création de Beanie Babies. Commençant en 1983 et faisant des allers-retours jusqu’en 2000, le film raconte l’ascension de Warner dans l’industrie, soutenue (et racontée) par trois femmes différentes – son partenaire commercial et amant d’origine (interprété par Elizabeth Banks), son éventuelle fiancée (interprétée par Sarah Snook), et son protégé à la compagnie (joué par Geraldine Viswanathan).
Le projet a une paire de réalisateurs extrêmement unique – la fille d’Al Gore et le chanteur principal du groupe de rock viral OK Go. Cependant, ils sont en fait parfaits pour cela. Kristin Goré est un grand écrivain qui a évidemment une connaissance très personnelle de la situation politique et économique de l’Amérique tout au long des années 90, et une passion pour l’exploration des histoires de personnes auparavant marginalisées. Damien Kulashl’épouse de Gore, est à la tête du groupe de can-of-earworms OK Go, qui s’est fait connaître pour ses vidéoclips exubérants et polychromatiques, accumulant des centaines de millions de vues sur YouTube pour son génie visuel unique.
Ensemble, ces deux éléments façonnent un récit à la marelle d’une immense profondeur, une allégorie véritablement drôle et esthétiquement bruyante du rêve américain et de la nature cyclique de l’assujettissement économique et patriarcal. Gore et Kulash ont parlé avec MovieWeb du film.
OK, allez-y et faites éclater cette bulle de bonnet
Dès le départ, après une brève narration entrelacée des trois protagonistes féminins, La bulle du bonnet explose dans un éclat littéral de couleur et de vie. La séquence titre est un accident de voiture parfaitement conçu basé sur un événement réel dans lequel un camion transportant des boîtes de Beanie Babies s’est renversé sur l’autoroute au plus fort de l’engouement. La catastrophe se déroule au ralenti, réglée sur le “Plainsong” parfait de The Cure hors de leur période appropriée Désintégration album, et c’est à la fois un aperçu esthétique du grand talent visuel de Kulash et de la compétence de Gore en matière d’allégorie historique-réaliste.
“C’était l’une des premières scènes que nous avons conçues”, a déclaré Gore. “C’est un véritable incident qui s’est produit, et cela ressemblait à une métaphore parfaite pour tout le film, pour tout ce que nous essayons de dire avec. Et donc nous en avons parlé très tôt, ‘Faisons cette séquence au ralenti’, et c’était toujours sur cette chanson de Cure aussi, parce que c’était une chanson très importante pour nous deux.”
“Parfois, tu me donnes l’impression de vivre au bout du monde”, dit la chanson. Cela pourrait être dit à propos de Ty Warner, le magnat des affaires qui a fait en sorte que tout le monde autour de lui se sente spécial. Il a fait ressortir le meilleur d’eux-mêmes, mais ensuite il l’a pris et l’a utilisé pour lui-même. C’est une chanson parfaite pour présenter ce grand film. “Nous l’avons tourné en trois jours, et c’était la dernière chose que nous avons tournée dans tout le film, sur une autoroute très chaude à l’extérieur d’Atlanta avec une tonne de caméras fantômes essayant de capturer tout ce beau ballet au ralenti, donc nous sommes vraiment heureux de la façon dont cela s’est passé », a déclaré Gore. Kulash a ajouté :
Cela ressemble un peu à une vidéo OK Go, mais il y a quelque chose de plus et de plus excitant dans le sens où c’était en quelque sorte, pour moi du moins, la clé qui reliait cette absurdité insensée et surréaliste à tout cela. thèmes plus sérieux. En lisant le livre, nous avons pu voir qu’au cours de ces deux décennies, le même cycle a continué à se produire avec les femmes entrant et sortant de ce système. Le même cycle a continué à se produire avec des attentes autour de la technologie et autour d’une sorte de statu quo et de la façon dont le système est truqué. Et que tout cela se vivait dans le cadre de cette bulle joyeuse, absurde, hilarante, surréaliste.
“Tout cela est condensé en une seule scène”, a poursuivi Kulash, “un accident de voiture, qui devrait être terrifiant et horrible, est en fait ce magnifique ballet, mais ce ballet lui-même se transforme en un spectacle de cupidité et d’avarice. Et puis cela ressemblait essentiellement à une métaphore pour tout le film, et c’était le lien entre le tournage d’une vidéo OK Go de trois minutes et la réalisation d’un film entier qui explore ces thèmes.”
Gore et Kulash sur la bulle américaine
Quels thèmes un film Beanie Baby pourrait-il explorer ? Tu serais surpris. À bien des égards, la montée en puissance de Beanie Babies et de Ty Warner reflète les développements politiques et économiques de l’Amérique dans les années 80 et 90. Il y a de nombreuses références à l’administration Clinton et Gore tout au long du film, avec des extraits de radio et de télévision annonçant l’administration. Cela semble presque personnel pour Gore, même si son scénario est basé sur une œuvre non romanesque publiée précédemment, The Great Beanie Baby Bubble: Mass Delusion et le côté obscur du mignon de Zac Bissonnette.
“Il est devenu très important pour nous d’ajouter, parce que c’est le compagnon politique de cette histoire”, a expliqué Gore, “mais aussi parce que ce sont des points de contact temporels très reconnaissables dont nous avions besoin, parce que nous voulions aborder l’histoire de cette manière non conventionnelle. et ne pas le dire de manière linéaire, mais faire en sorte que les voyages de ces trois femmes prennent la même (forme). Nous nous déplaçons entre elles car cela saute dans le temps, et nous avions besoin d’une sorte de marqueurs de mât. Et donc c’était très pratique, parce que c’est quelque chose dont tout le monde peut se souvenir des années 90 et de tout cet arc politique.”
“Il s’avère que cela correspondait parfaitement à l’arc de Beanie Baby. C’était juste comme si c’était trop fou pour ne pas l’inclure, car il y avait tellement d’émotions identiques. C’était la première fois que les baby-boomers prenaient le relais, et le première fois que les gens se sont dit : « D’accord, nous partons pour cette nouvelle aventure passionnante » et ensuite, « Attendez une minute, quelque chose d’autre se passe » », a ajouté Gore. Elle a continué:
Les Beanie Babies pour nous n’étaient vraiment que cette toile de fond colorée pour raconter une histoire plus profonde sur ce que nous apprécions et sur qui nous apprécions dans la relation féminine avec le rêve américain, et comment nous en sommes arrivés là où nous en sommes maintenant. Nous voulions l’ouvrir et en faire une histoire plus grande et plus significative qui, espérons-le, résonnerait universellement.
“Quand vous parlez de l’affaire Beanie Baby qui s’est produite, la plupart des gens roulent des yeux à quel point cela pourrait être ridicule, que les gens feraient cette erreur sur la valeur et ce que signifient les choses dans le monde”, a expliqué Kulash. “Mais quand vous regardez en dessous, vous voyez que la même erreur exacte se produit dans la vie de chacun. Et quand vous regardez, ce moment de la politique américaine était exactement la même bulle d’espoir et d’enthousiasme.
Et vous commencez à vous demander, la démocratie est-elle une bulle ? Par exemple, l’idée de l’Amérique est-elle une bulle ? L’idée d’un système politique utopique qui va toujours vers une union plus parfaite, est-ce une bulle ? À quoi croyons-nous en quoi nous ne devrions pas croire. Il ne s’agit pas seulement de petits animaux en peluche.
Nous pouvons faire mieux
Et que dire de Ty Warner ? Le tristement célèbre roi Beanie Baby est souvent traité comme une métaphore grandiose pour de plus grandes choses dans The Beanie Bubble. Comme le dit l’une des femmes du film : “Le truc avec Ty, c’est qu’il t’attire, gagne ta confiance. Quand les choses deviennent cahoteuses, tu penses juste qu’il est compliqué, un peu endommagé. Tu veux continuer à croire en lui. je ne peux plus.” Cela ressemble à plus qu’un simple homme. Est-il du capitalisme ? Patriarcat, inégalité, idéalisme, l’Amérique elle-même ?
“Tout ce qui précède, je dirais”, a déclaré Gore.
“Je pense qu’il représente le rêve américain”, a ajouté Kulash. “Nous devons être clairs sur le fait que nous n’avons pas fait de recherche sur Ty, et ce ne sont pas les vraies femmes. C’est une histoire composite que nous avons apprise de ce livre, et nous prenons soin de dire qu’au début, nous avons inventé un tas de cela, mais c’est surtout parce que nous ne nous soucions pas particulièrement de ces animaux en peluche. Nous ne nous soucions pas particulièrement du fait que le premier site Web grand public ait été créé par un jeune de 19 ans. C’est un fait incroyable, mais la plupart de ces choses, c’est l’idée que ce qui semble si absurde à l’extérieur, comme une erreur qu’aucun de nous ne pourrait commettre, est l’erreur que nous commettons tous en même temps.”
Le personnage de Ty n’est pas un méchant et ce n’est pas un gentil. Dans la même scène où une personne voit un optimisme total et le début de son voyage, une autre est vue à la fin du sien parce qu’elle est devenue désillusionnée par le rêve américain. Et puis chaque personne tombe dedans pour exactement les mêmes raisons, et chaque personne est déçue de la même manière que nous continuons tous à être déçus.
“Nous avons beaucoup parlé de la façon dont il existe ce mythe d’un génie masculin solitaire qui invente des choses. Vous le voyez encore et encore, bénéficiant d’un système qui est truqué pour lui et contre tout le monde. Et nous voulions éplucher ces couches et regardez ce mythe et montrez vraiment ce que tout le monde sait, à savoir qu’il y a toujours tellement plus dans cette histoire. Il y a toujours tellement plus de personnes impliquées », a ajouté Gore avec passion.
Elle a continué:
Nous voulions faire la lumière sur ces personnes et vraiment célébrer leurs histoires et leurs contributions, et en quelque sorte parler de la façon dont le système peut être mal configuré, et nous pouvons le faire mieux.
« Je vais dire une dernière chose », intervint Kulash. “C’est une histoire de chiffons à la richesse. Ce n’est tout simplement pas son histoire de la misère à la richesse. Nous voulons que ces femmes partent en voyage où elles obtiennent ce qu’elles veulent à la fin ! Ce n’est tout simplement pas ce qu’ils pensent qu’ils voulaient pour commencer, ou que nous pensons tous que nous voulions. Il gagne tout l’argent. Il remporte tout le crédit, mais il est malheureux et seul dans sa tour. (Les femmes) ont compris en cours de route que cela ne valait pas la peine d’être poursuivi, et sont sorties d’elles-mêmes.”
Opt out, sortez de votre propre gré. Vous devez vous réveiller du rêve pour vivre votre vie. Ne jouez pas à ce jeu. Changes le.
La bulle du bonnet sera présenté en première dans certaines salles le 21 juillet et dans le monde sur Apple TV+ le 28 juillet 2023.
