Les 9 meilleurs films en noir et blanc des années 1990
Written by Luck Wilson on July 20, 2023
Vous avez sans aucun doute entendu parler, sinon carrément vu, de quelques films de cette liste, mais du cinéma international aux productions hollywoodiennes sous-estimées, d’autres ont peut-être volé sous votre radar. Néanmoins, la plupart de ces projets en noir et blanc ont été réalisés par les plus grands noms que Hollywood avait à offrir dans le années 1990avec des acteurs étoilés et une équipe talentueuse pour démarrer.
Bien que certains de ces projets ne soient pas de la plus haute qualité, l’échelon supérieur de la liste est composé de films magistraux de monochrome moderne. Et pour ce que ça vaut, des films du monde entier seront absolument inclus dans la liste. Cela dit, ce sont les meilleurs films en noir et blanc des années 1990, classés.
9 Ombres et brouillard
Écrit et réalisé par Woody Allen, il joue dans cette entrée (comme il le fait dans la plupart de ses films) en tant que comptable réveillé par une foule de citoyens justiciers. Ils sont à la recherche d’un tueur en série et ils convainquent le protagoniste de les rejoindre. Mais quand il se raidit et revient porter une torche, ils l’avaient déjà laissé derrière eux. Ainsi, il enquête seul et, en cours de route, rencontre le personnage de Mia Farrow – une avaleuse d’épées dans un cirque itinérant.
Mais Ombres et brouillard (1991) compte des dizaines d’interprètes bien connus en plus de ces deux collaborateurs fréquents. Pas seulement des noms comme Kathy Bates, John Cusack et Jodie Foster, mais aussi William H. Macy, John Malkovich et Donald Pleasance. Sans oublier John C. Reilly, Wallace Shawn, Lily Tomlin et Madonna. C’est un casting assez étoilé, et ils font tous Ombres et brouillard vaut bien la montre.
8 Pi
Un thriller psychologique de Darren Aronofsky, dont le titre fait référence à la constante mathématique du même nom. Après le protagoniste Max Cohen – un théoricien des nombres, actuellement sans emploi – les thèmes profonds du mysticisme et de la religion sont pleinement exposés ici dans Pi (1998) alors que Max découvre un nombre particulier. Les agents défavorables de Wall Street commencent à cibler le nombre à des fins lucratives, et l’intrigue est lancée.
Un grand développement de personnage rencontre un style intrigant, ce dernier ayant jeté les bases des films d’Aronofsky à venir. C’est le réalisateur qui a fait Requiem pour un rêve (2000), Le lutteur (2008), et Cygne noir (2010). Le thriller psychologique à portée de main était en fait ses débuts en tant que réalisateur, et Pi reste peut-être son film le plus négligé à ce jour. Mais ça vaut bien la montre, même aujourd’hui.
7 Suivant
Un film du cinéaste Christopher Nolan qui est souvent jeté au bord de la route moderne est Suivant (1998), son premier long métrage. En tant qu’auteur, Nolan écrit les scénarios de chaque film qu’il réalise. Mais ici, il était aussi en charge de la photographie principale tout en co-montant même le film en post-production. Et bien que cela soit plus fondé sur le réalisme que la plupart des explorations de science-fiction récentes de Nolan, il présente de nombreux incontournables du cinéma pour lesquels le réalisateur anglais deviendrait connu.
Le film a été réalisé avec un budget restreint, la majeure partie de l’argent étant destinée à son stock de films 16 mm. D’où les caractéristiques monochromes. Mais il est hermétique dans sa concentration sur la dynamique des personnages, et sa structure est peu orthodoxe comme beaucoup d’autres pièces de Nolan. L’intrigue se concentre sur un écrivain qui est impliqué dans les vols d’un homme bien habillé et énigmatique nommé Cobb. Le reste vaut la peine d’être vécu par vous-même, mais sachez simplement que c’est un thriller et que Nolan, un futur prometteur, a brillé dans toutes les facettes du cinéma. Chaque jour, Suivant pourrait se placer encore plus haut que le numéro sept.
6 Homme mort
Le premier film de Johnny Depp sur la liste, son protagoniste William Blake se promène dans une ville frontalière connue sous le nom de Machine. Et peu de temps après son arrivée, Blake se retrouve impliqué dans une situation délicate et, en tant qu’incident déclencheur du film, il est recherché pour meurtre et part en fuite. Un western acide écrit et réalisé par Jim Jarmusch, Homme mort (1995) est parfois qualifié de “Western psychédélique”. Mais peu importe la classification des sous-genres, vous pouvez être assuré qu’il fait partie des plus grands westerns des années 90, sans parler des projets qui ont été tournés en noir et blanc.
Des performances magistrales, une valeur de prise de vue intéressante et un scénario bien écrit mis à part, il y a deux éléments en coulisses du cinéma qui méritent d’être notés : sa bande originale, qui a été principalement improvisée par Neil Young avec certains des riffs de guitare les plus indélébiles que vous aurez jamais entendu au cinéma. Mais Homme mort est également un exemple de montage de films en tant qu’art minutieux – une création donnée à cet égard est chargée non seulement de trouver la transition la plus appropriée d’une scène à l’autre, mais aussi de savoir quand la mettre en œuvre. Et avec Homme mort, l’éditeur Jay Rabinowitz n’a utilisé que des transitions de fondu au noir tout au long de la pièce. Un choix innovant, et sans aucun doute payant.
5 Un homme mord un chien
Rémy Belvaux, André Bonzel et Benoît Poelvoorde descendent tous à la direction de Un homme mord un chien (1992). Mais ils ont également co-écrit le scénario ensemble, joué dans le projet global et ont même eu d’autres tâches en coulisses pour Belvaux et Bonzel. Le premier a co-monté le film, tandis que le second était le directeur de la photographie. Et ils ont chacun propulsé le projet à portée de main vers des sommets de haute qualité.
Film belge dialogué en français, il met en scène un couple de cinéastes en herbe alors qu’ils suivent un tueur en série. Ils enregistrent ses crimes horribles pour leur prochain documentaire, et la prémisse facilite des moments mémorables concernant la cinématographie, le montage et d’autres éléments plus techniques de l’engin. Si vous n’avez pas vu Un homme mord un chiença vaut sans aucun doute le détour.
4 Ed Wood
Avec Johnny Depp dans le rôle principal en tandem avec des efforts de soutien de Martin Landau, Sarah Jessica Parker et Patricia Arquette, cela pourrait être le film le plus acclamé par la critique de toute la filmographie de Tim Burton. Ed Wood (1994) était la deuxième des sept collaborations totales du réalisateur avec Depp, car ce dernier dépeint le cinéaste culte éponyme.
L’intrigue suit l’apogée de la carrière de Wood alors qu’il en réalisait les films les plus importants. Mais cela concerne également sa relation avec un acteur nommé Bela Lugosi – le personnage de Landau, avec la performance qui lui a valu une statuette en or du meilleur acteur dans un second rôle lors de la 67e cérémonie des Oscars. Il a été bien mérité de bout en bout avec les éloges pour le film dans son ensemble. Ed Wood mérite sans aucun doute cette place dans le top cinq.
3 Greffiers
Écrit et réalisé par Kevin Smith, c’est l’un des films les plus célèbres de la liste. Et avec raison. Smith fournit quelques côtelettes de soutien dans ce premier long métrage – il apparaît comme Silent Bob, avec Jason Mewes jouant l’autre moitié du célèbre duo de films de fiction dans Jay. Mais bien sûr, Greffiers (1994) suit principalement Dante Hicks et Randal Graves pendant une seule journée sur leur lieu de travail.
Ce sont des vendeurs au détail chez Quick Stop Groceries, et malgré la rareté d’une intrigue particulièrement palpable, Clerks s’épanouit grâce à la dynamique de ses personnages. Il y a une raison pour laquelle View Askewniverse (le monde cinématographique fictif des œuvres de Kevin Smith) a décollé après Greffiers. Ceci est considéré comme une pièce maîtresse du cinéma des années 90, en particulier en ce qui concerne les films indépendants, et c’est peut-être le premier projet qui vient à l’esprit lorsque l’on considère les films en noir et blanc de cette décennie.
2 la liste de Schindler
Liam Neeson dans le rôle principal, soutenant les efforts de Ben Kingsley et Ralph Fiennes – d’emblée, il convient de noter que les acteurs principaux de la liste de Schindler (1993) a brillé de la première image du film jusqu’à sa séquence finale en monochrome. Neeson et Fiennes ont tous deux remporté des nominations pour le meilleur acteur et le meilleur acteur dans un second rôle (respectivement) aux Oscars. Et bien qu’ils aient échoué, le projet dans son ensemble compte plusieurs autres hochements de tête à cet égard.
Steven Spielberg a remporté son tout premier prix du meilleur réalisateur aux Oscars, avec la liste de Schindler remportant également des victoires dans six autres catégories – et cela inclut le meilleur film. Il avait de loin le plus de victoires et le plus de nominations lors de la cérémonie susmentionnée. Et si l’on tient compte de sa note presque parfaite de 98% sur le site Web de consensus critique Rotten Tomatoes, cet avant-dernier placement devient plus évident que jamais.
1 La Haine
Si vous n’avez jamais vu La Haine (1995), la sortie phare du cinéaste français Matthieu Kassovitz, cela pourrait très bien être le meilleur film que vous lirez aujourd’hui. Il suit une journée dans la vie de trois amis d’un quartier d’immigrés de la banlieue parisienne, ramassés alors qu’un de leurs amis est hospitalisé à la suite d’une émeute contre la police.
L’intrigue démarre lorsque l’un des trois personnages principaux nommé Vincent achète une arme à feu. C’est léger sur les points palpables de l’intrigue à partir de là comme La Haine explore principalement la relation dynamique de ses prospects en tandem avec la toile de fond de l’agitation sociale à Paris. La plupart du temps, l’histoire a été construite comme une toile pour Kassovitz pour peindre un chef-d’œuvre des coulisses. Pour un film en noir et blanc, La Haine fait partie des projets les plus impressionnants visuellement de la décennie grâce à un travail de caméra constant et à des tactiques de blocage expertes. Mais le scénario est remarquable, car le dialogue est captivant à chaque conversation. Et vraiment, tout le reste aussi.
