Les 7 meilleurs films sur les chauffeurs de taxi

L’un des plus grands films de tous les temps tourne autour de l’occupation en cours, bien sûr. Mais quelques-unes de ces entrées sont également largement sous-estimées, la liste dans son ensemble couvrant vraiment toute la gamme de la popularité. Mais ils se présentent tous comme des films de haute qualité sur les véhicules à louer, chaque projet ayant un impact beaucoup plus important sur l’émotion du public que les protagonistes respectifs ne facturent à leurs passagers.

Et les chauffeurs de taxi eux-mêmes ne sont en aucun cas les seules personnalités convaincantes du groupe, avec des personnages bien écrits apparaissant comme des passagers avec des destinations spécifiques en tête. Et pour ce que ça vaut, ces titres ont été réalisés par les plus grands noms de l’industrie, et ils présentent tous des acteurs talentueux avec des scripts bien développés de leurs scénaristes respectifs. Cela dit, ce sont les sept meilleurs films sur les chauffeurs de taxi, classés.

7 Taxi de Chicago

Parmi les locaux les plus uniques de la liste, Taxi de Chicago (1997) suit un chauffeur de taxi innommé – joué par un acteur moins connu nommé Paul Dillon – au cours d’une seule journée de décembre dans la ville titulaire. Il prend plus de trente passagers au compteur, de plus en plus frustré à chaque personnalité défavorable qui lui ouvre ses portes. C’est une intrigue simple, mais il y a de la beauté dans l’intrigue de son personnage principal et bien sûr dans la structure générale de son histoire, avec des personnages qui entrent et sortent de la cabine comme une pensée éphémère dans l’esprit du conducteur.

Mais chaque personnage (ou ensemble de ceux-ci) persiste dans la scène suivante. Leurs personnalités respectives et leurs lignes de dialogue individuelles, leur dynamique avec le chauffeur de taxi et leur rôle dans le grand schéma de la résonance thématique du film. Et de nombreux noms hollywoodiens talentueux et de haut niveau font des apparitions, de John C. Reilly et Laurie Metcalf à Julianne Moore et John Cusack, ainsi qu’une performance déséquilibrée et époustouflante de Michael Shannon. Et avec un travail de caméra attrayant et des tactiques de montage vives présentes même dans la scène d’ouverture du film, chaque facette insondable de la réalisation de films en coulisses se concrétise également pour rendre Taxi de Chicago un choix essentiel pour la liste.

6 Taxi

Écrit, réalisé, produit, tourné et monté par Jafar Panahi, il joue également dans le film. C’est toute une entreprise, mais Panahi est l’un des plus grands cinéastes iraniens. Si quelqu’un était à la hauteur de la tâche, c’était quelqu’un avec sept chouchous critiques à son actif en moins de deux décennies. Ainsi, il créa Taxi (2015) à partir de zéro. Il suit Panahi (jouant lui-même) agissant en tant que chauffeur de taxi partagé à Téhéran après avoir été interdit de faire des films dans le pays.

Alors, il équipe son taxi de caméras, refuse les tarifs de ses passagers et entreprend de faire un film sur le climat social de l’Iran. Et quoi Taxi les manques dans une intrigue appropriée sont compensés par dix grâce à des tactiques de montage appropriées, une valeur de tir impressionnante, un éclairage efficace et, bien sûr, des performances brillantes de sa distribution. Panahi a été légitimement interdit de faire des films en Iran, et le dialogue dans le film lui-même a en fait été écrit par le célèbre scénariste-réalisateur. Cela en fait une œuvre de docufiction et l’une des expériences les plus uniques de la liste.

5 Au revoir Solo

Donner aux téléspectateurs un aperçu plus approfondi des événements quotidiens d’un chauffeur de taxi que la plupart des entrées de la liste – cela donne un meilleur aperçu du processus de répartition de l’industrie des véhicules de location – Au revoir Solo (2008) présente également l’une des dynamiques de caractère les plus remarquables. Situé en Caroline du Nord, il suit le personnage principal Solo : un chauffeur de taxi sénégalais qui déploie ses efforts pour donner à sa famille une vie plus prospère. Lorsqu’il conduit un client vieillissant nommé William, les deux développent une relation rapide en tant que personnages de papier d’aluminium – Solo est libre d’esprit, animé dans son discours et passe généralement un bon moment.

William, pas autant. Il raconte à Solo son intention de visiter Blowing Rock, et le conducteur se méfie du fait que son nouveau passager envisage de se suicider. Cette intrigue facilite un niveau particulier de poignance qui n’a d’égal en qualité que les plaisanteries divertissantes et divertissantes des deux protagonistes. Le dialogue de Au revoir Solo se démarque tout autant que ses performances. Mais vraiment, tout ici se concrétise parfaitement. Ce placement au numéro cinq pour Au revoir Solo est sans aucun doute justifié, et si vous avez besoin d’une justification supplémentaire, consultez simplement ses critiques élogieuses de la part des critiques.

4 Collatéral

Réalisé par Michael Mann, cette entrée présente Jamie Foxx en tant que chauffeur de taxi à Los Angeles. Il essaie d’économiser suffisamment d’argent pour quitter la vie de taxi et démarrer sa propre entreprise de conduite de limousine. Un homme nommé Vincent (joué par Tom Cruise) entre dans son taxi et lui propose plusieurs centaines de dollars pour le conduire à plusieurs endroits avant la fin de la nuit. Avant longtemps, il est révélé que Vincent est un tueur à gages, et dans chaque endroit à l’ordre du jour réside l’une de ses cibles. Ses tendances antagonistes sont immédiatement révélées, résultant en une dynamique brillante entre lui et Max, le protagoniste chauffeur de taxi.

Mais au-delà de son histoire captivante, Collatéral (2004) présente également des éléments visuels magistraux de la cinématographie, et des facettes encore plus nuancées telles que le montage. En fait, Jim Miller et Paul Rubell ont été nominés à la 77e cérémonie des Oscars pour leurs efforts de transition, tout comme Jamie Foxx pour son jeu d’acteur. Bien que les deux partis aient échoué, ces nominations ont été méritées de bout en bout. Et tout le reste, de sa palette de couleurs soigneusement organisée à sa conception sonore fluide, Collatéral un film incontournable sur les chauffeurs de taxi.

3 Chauffeur de taxi

De la première image du film jusqu’à son final bien écrit, Chauffeur de taxi (2017) brille par son accent sur le caractère. Le projet est dirigé par les efforts impressionnants de Song Kang-ho, l’un des plus grands comédiens de tous les temps en Corée du Sud. Il apparaît comme le personnage éponyme, vivant à Séoul alors qu’il s’entremêle par inadvertance avec des séquences du soulèvement de Gwangju en 1980.

Il est engagé pour emmener un journaliste américain à Gwangju pour que ce dernier couvre les événements. Mais à leur arrivée dans la ville, ils découvrent que des étudiants protestataires et des militaires exécutent actuellement un siège. C’est alors que l’intrigue se condense vraiment en quelque chose de spécial, avec Chauffeur de taxi exécutant également une gamme de dynamisme dans les coulisses qui rivalise avec la qualité de l’intrigue elle-même. Réalisé par Jang Hoon, d’autres noms remarquables à cet égard incluent le monteur Yang Jin-mo, célèbre pour son travail sur le film primé aux Oscars Parasite (2019), aux côtés du compositeur de films Jung Jae-il, connu pour ses collaborations avec le réalisateur Park Chan-wook. Ils sont tous à leur apogée dans Chauffeur de taxi.

2 Nuit sur Terre

Dès le départ, il convient de noter que l’actrice américaine Winona Ryder élève la plupart des projets auxquels elle participe à de nouveaux sommets qualitatifs. Cela est vrai dès la première scène de Nuit sur Terre (1991) jusqu’au prochain scénario présenté. Écrit et réalisé par Jim Jarmusch, il s’agit d’une collection de cinq vignettes, chacune tournant autour d’un chauffeur de taxi – commençant à Los Angeles avec le personnage de Winona Ryder. Elle est hilarante en tant que Corky, dont le passager est un cadre hollywoodien (joué par Gena Rowlands).

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La valeur du nom de la distribution diminue à partir de là, mais le segment suivant à New York présente à la fois Giancarlo Esposito et Rosie Perez en tant que passagers dans le taxi de leur histoire. Le segment suivant se déroule à Paris, avec Rome à venir et Helsinki pour couronner le tout. Et chacun touche à une nouvelle gamme d’émotions, de l’hilarité pure dans une vignette à un niveau poignant dans une autre qui analyse la condition humaine contrairement à peu de films que vous lirez aujourd’hui. Que ce soit à force de dialogues dynamiques et rapides ou de rapports tangibles entre leurs personnages respectifs, chacune de ces histoires captera toute votre attention et résonnera pour les années à venir.

1 Conducteur de taxi

Réalisé par Martin Scorsese, cette entrée ne transcende pas seulement la valeur du nom du reste des films de cette liste, mais presque le support dans son ensemble. Conducteur de taxi (1976) présente des performances de comédiens américains tels que Jodie Foster et Harvey Keitel. Mais bien sûr, le rôle principal est joué par Robert De Niro, l’un des personnages les plus emblématiques de toute la narration, sans parler des histoires sur les chauffeurs de taxi ou même les films en général.

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Il s’appelle Travis Bickle, le personnage éponyme qui travaille tard le soir à New York. C’est un vétéran de la guerre du Vietnam – une affaire qui a fait des ravages alors qu’il conduisait les gens vers leurs destinations physiques tout en recherchant sans cesse sa propre destination spirituelle. Dès la première image du film, l’identité de Travis Bickle tourne essentiellement autour du déclin général de son état mental : son manque de sommeil et une pléthore de pensées intrusives. C’est un voyage réfléchi, et il en résulte l’un des plus grands arcs de personnages jamais mis à l’écran, le film dans son ensemble devenant une pièce essentielle du cinéma américain. Conducteur de taxi en tête de liste, et c’était à peine proche.