Le méchant moderne et rusé d’Impossible 7
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Lors de la première new-yorkaise de Mission : Impossible – À l’estime, première partie, Simon Peggun pilier de la série Mission : Impossible, s’est plongé dans la naissance de l’intrigant ennemi juré de ce film : l’Entité, un adversaire high-tech piloté par l’IA.
Pegg se souvient des conversations avec le réalisateur du film, Christopher McQuarrie, au cours desquelles le concept du méchant de l’IA a été abordé pour la première fois. Pour Pegg, cela apparaissait initialement comme un clin d’œil astucieux au penchant de la franchise pour se lancer dans des scénarios technologiques légèrement en avance sur son temps. Compte tenu de l’escalade de la conversation mondiale sur les implications de l’IA, le choix de l’adversaire du film n’aurait pas pu être plus “pertinent”, selon The Hollywood Reporter.
Hollywood a souvent été un miroir pour la société, reflétant ses peurs, ses espoirs et ses dilemmes de manière à divertir tout en provoquant la réflexion. Dans le dernier opus de la franchise emblématique, Mission : Impossible – À l’estime, première partie, ce truisme tient. Le film plonge au cœur du discours en cours sur l’intelligence artificielle (IA) avec un méchant qui non seulement se sent pertinent, mais qui est d’une prescience troublante.
Mais l’actualité de cet élément de l’intrigue n’est pas seulement liée aux dialogues mondiaux. Hollywood lui-même a subi son propre calcul lié à l’IA. Dead Reckoning arrive à un moment où le monde du divertissement est aux prises avec une multitude de problèmes découlant de l’intrusion croissante de l’IA dans les arts. Exemples concrets: le contrecoup contre le générique d’ouverture créé par l’IA dans Marvel’s Invasion secrète, ou des controverses dans le monde de la bande dessinée, où les images générées par l’IA, extraites de l’art existant sans l’autorisation de l’artiste, sont considérées comme rien de moins que du vol d’art. L’entité, dans sa capacité non seulement à pénétrer n’importe quelle technologie, mais aussi à imiter les voix humaines, semble étrangement faire écho aux préoccupations très réelles d’Hollywood concernant les studios qui s’efforcent de posséder légalement la voix des acteurs.
Mission : impossible aux prises avec le bouleversement de l’industrie de l’IA
Cette infiltration de l’IA dans le tissu du divertissement ne se limite pas seulement à la technologie et à l’expression créative. Cela se répand aussi dans les relations industrielles. La Writers Guild of America (WGA) et la Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) sont en désaccord avec l’Alliance of Motion Picture and Television Producers, l’IA étant un point de discorde important.
Les conflits vont des studios qui s’attendent à ce que les écrivains raffinent les scripts conçus par l’IA à des demandes plus insidieuses comme l’acquisition indéfinie des droits sur les ressemblances des interprètes, avec peu ou pas de compensation. Une manifestation effrayante de ce problème a récemment été mise en évidence par le négociateur SAG-AFTRA Duncan Crabtree-Ireland, qui a évoqué les tentatives des studios de détenir à perpétuité les droits sur les visages des acteurs de fond, en ne les rémunérant que pour une seule journée de travail.
Cette dernière sortie Mission: Impossible est plus qu’un simple chapitre d’une saga pleine d’adrénaline. Il témoigne de la capacité du cinéma à refléter les courants de la société, inscrivant dans son récit les peurs et les débats de notre époque. L’« Entité » n’est pas seulement le fruit de l’imagination d’un écrivain ; c’est une manifestation des dilemmes de l’ère numérique, rendant Mission : Impossible – À l’estime, première partie pas seulement un régal cinématographique mais aussi un reflet d’actualité de notre époque.
Mission : Impossible – À l’estime, première partie est maintenant projeté dans les salles.
