Le cri original peut-il jamais être surmonté?
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Écrit par Kevin Williamson et réalisé par Wes Craven, ce film est crédité de revitaliser le sous-genre slasher. C’est hilarant et effrayant à la fois, mettant également en lumière le potentiel de la comédie d’horreur pour les cinéphiles modernes, comme La mort diabolique (1981) dans la décennie précédente. Mais Crier (1996) se distingue de ce passage de Sam Raimi en raison de son enracinement profond dans la satire.
Dès la scène d’ouverture indélébile, la méta nature du film est pleinement exposée. Et toutes les facettes du cinéma rendent la séquence inoubliable : la présence générale de Drew Barrymore, le dialogue autoréférentiel et, bien sûr, la tournure à la fin – l’incident incitant du film alors que Casey Becker est assassiné par le tueur de Ghostface, et l’histoire est sans un protagoniste. Entrez : Sidney Prescott, joué par Neve Campbell. Il s’agit d’un casting célèbre, avec d’autres artistes comme Courtney Cox, David Arquette, Skeet Ulrich et Matthew Lillard.
Mais c’est aussi une prémisse bien connue, Sidney menant son groupe d’amis à travers les événements horribles du tueur susmentionné. Une intrigue policière s’ensuit au milieu de leurs célébrations d’Halloween : une fête avec de l’alcool, de la musique et bien sûr quelques films d’horreur.
Répéter la formule
C’est une prémisse originale qui est exécutée avec autant de fluidité la deuxième fois, avec Cri 2 (1997) incorporant un nouveau sentiment au public qu’une franchise spéciale et de longue date était entre leurs mains. Mais le premier film a introduit les fans dans ce monde si parfaitement qu’il est considéré comme un exemple par excellence du méta-cinéma.
La tournure de l’intrigue a de nouveau été jouée à la perfection dans le suivi immédiat, mais les fans s’y attendaient dans une certaine mesure. Du point de vue de la narration structurelle, tout du deuxième film s’est déroulé comme dans le premier, de la scène de mort d’ouverture du film à sa révélation culminante. Il a essentiellement répété la formule, tentant de choquer le public avec deux tueurs derrière le masque Ghostface au lieu du présumé.
La même tournure que le premier film, mais avec de légères différences ici et là concernant la dynamique des personnages et les antécédents individuels. La plupart des entrées de la série suivent le même schéma : les deux Cri 4 (2011) et Crier (2022) présentent une paire de psychopathes, la révélation finale des tueurs mettant également en lumière une nouvelle dynamique en jeu dans l’intrigue dans son ensemble. Ces rebondissements donnent au public quelque chose à revisiter, une raison de revoir le film sous un nouvel angle en sachant qui commet les crimes.
Il est impossible de répéter le choc de la torsion de l’intrigue du premier film, le public s’attendant maintenant à un changement de dynamique aux trois quarts du chemin dans une entrée respective. Mais de nombreuses propriétés hollywoodiennes ont tenté de capitaliser sur leurs succès antérieurs, et si elles ne parvenaient pas à égaler la qualité avec la deuxième entrée donnée, c’est généralement plus bas à partir de là.
Autres franchises qui ont culminé avec l’original
L’exemple le plus notable d’une franchise incapable de surpasser l’original est peut-être Mâchoires (1975). La première entrée a été dirigée par Steven Spielberg, et son énorme succès au box-office mondial en a fait l’ancêtre des superproductions estivales. Ainsi, plusieurs suites ont vu le jour au cours de la décennie à venir, et chacune s’est progressivement aggravée.
Un an après ce thriller révolutionnaire, John G. Avildsen a publié Rocheux (1976), écrit par Sylvester Stallone. Il joue bien sûr le pugiliste titulaire dans l’un des films de sport les plus célèbres et franchement bien faits de tous les temps. Ainsi, Stallone a capitalisé sur ce succès en écrivant et en réalisant plusieurs suites dans les années suivantes.
Bien sûr, il y a un argument solide qui Rocheux II (1979) rivalise avec la qualité de l’original. Mais une franchise qui a sans aucun doute culminé avec l’original est Mourir dur (1988). Certaines personnes préfèrent Mourir dur avec une vengeance (1995) – l’entrée avec Samuel L. Jackson – de la décennie suivante, mais à part cet argument, le reste des suites d’action laisse beaucoup à désirer.
Il y a aussi Le silence des agneaux (1991), parc jurassique (1993), et La matrice (1999). Mais surtout, c’était une tendance continue avec les films slasher bien avant la sortie de Crier. D’autres franchises de ce sous-genre ont culminé au début, le film à portée de main faisant même référence à ce fait avec un dialogue sur Halloween (1978) et Freddy (1984).
Il y a bien sûr d’autres exemples. Mais comme Crier, il y aura toujours au moins un spectateur qui préférera tel film à tel autre. Même Cri 3 (2000) a son coin de fans d’horreur. On ne peut pas le nier, cependant: la série à portée de main a failli à quelques reprises surpasser les efforts du premier film de la franchise.
Les tentatives les plus proches de Topping Scream
Il y a six entrées au total, et une seule a vraiment raté le coche : la précédente Cri 3. C’était le premier de la série à ne pas être écrit par Kevin Williamson – une erreur que toutes les personnes impliquées regrettent probablement encore. Mais à son retour, Cri 4 (2011) ont revitalisé la franchise dans son ensemble malgré quelques critiques médiocres de la part des critiques. C’était d’une qualité bien supérieure à ce que les fans avaient prévu, c’était également la dernière entrée réalisée par Craven. Pour ça, Cri 4 doit être vu sous un jour particulier.
Pourtant, cependant : il ne tient pas une bougie à l’original. En termes d’acclamations du public, les deux entrées les plus récentes sont les plus préférées des fans, encore plus que les originaux. Crier (2022) a un taux d’approbation du public de 81% sur le site Web de consensus Rotten Tomatoes, tandis que sa suite immédiate Cri VI (2023) affiche un énorme 91 %. Ce dernier est le taux d’approbation le plus élevé du côté du public que la franchise ait jamais vu, et ils affichent également d’excellents scores de la part des critiques.
Et ils ont tous les deux des arguments solides pour surpasser l’original en qualité globale, avec deux éléments continuant à distinguer le premier: l’intrigue initiale de sa nature autoréférentielle et la tournure percutante à la fin. Et bien sûr, les dernières entrées de la franchise ont vu l’équipe se surpasser dans la lutte contre les conventions de genre qui maintiennent généralement une suspension de l’incrédulité.
Ils deviennent de plus en plus “méta”, en d’autres termes, les personnages utilisant désormais ce mot même dans le dialogue. Mais peu importe jusqu’où ils poussent la nature autoréférentielle de son intrigue et de ses personnages, l’équipe derrière Crier ne dépassera jamais la qualité de l’original – ils ont réalisé quelque chose de spécial en révélant deux tueurs au lieu d’un, et cela a été exécuté à la perfection.
