La scène du bar «Past Lives» fait plus que créer une romance épique – IndieWire

“Past Lives” s’ouvre avec trois personnes dans un bar de New York tandis que les autres clients se demandent qui ils sont les uns pour les autres. Le film de Céline Song passe ensuite la majeure partie de son temps d’exécution à résoudre cette question. Nora (Greta Lee) et Hae Sung (Teo Yoo) étaient des amours d’enfance en Corée avant que la famille de Nora n’immigre au Canada. Ils se sont brièvement reconnectés en ligne dans la vingtaine, mais le travail, l’ambition et la vie les ont séparés.

Maintenant, ils se sont rencontrés pour la première fois en deux décennies, avec le mari de Nora, Arthur (John Magaro), qui pourrait être, de son propre aveu, un intrus faisant obstacle à une romance maudite. Mais Arthur est tout autre chose, et ce que lui et Hae Sung sont l’un pour l’autre est l’endroit où le film A24 tire une grande partie de son émotion. C’est finalement un film sur la façon dont les endroits où nous nous trouvons nous façonnent, et aussi doux-amer que Hae Sung et Nora ne soient jamais au bon endroit pour être ensemble, leur connexion rapproche Hae Sung et Arthur.

Soulignant la magie de cette connexion, Song et le directeur de la photographie Shabier Kirchner ont éclairé la séquence entre les deux hommes comme un croisement cinématographique entre une peinture d’Edward Hopper et une chanson torche d’Ella Fitzgerald; l’énergie romantique du bar est accentuée autant par les ombres que par les chaudes lumières orangées quand Nora s’excuse pour aller aux toilettes, et les deux hommes se font face sur le vide laissé par la femme qu’ils aiment tous les deux.

“Greta Lee était dans le village vidéo pendant le tournage de cette scène. Et elle était comme, ‘C’est la chose la plus chaude que j’aie jamais vue.’ Et je me disais “Exactement””, a déclaré Song au podcast Filmmaker Toolkit d’IndieWire. La chanson accentue un sentiment de respect et de perte partagés entre Arthur et Hae Sung, son propre type d’intimité, à travers la bande originale.

« Ils ne sont pas amis. Mais ils ne sont pas vraiment — vous ne pouvez pas vraiment dire qu’ils sont rivaux. Ce n’est pas comme ça qu’ils se traitent. Ils sont en quelque sorte une connaissance, mais un peu plus que ça parce qu’ils se soucient tous les deux de cette femme et qu’ils connaissent cette femme différemment. C’est pourquoi la chanson (dans cette scène) est ‘You Know More Than I Know’ de John Cale.” Dit Song. « (C’est) la chanson parfaite pour eux parce que c’est ce que c’est. Une partie de cela est le mystère qu’ils ont l’un pour l’autre, et ils font en fait place à ce mystère l’un pour l’autre et l’un dans l’autre.

Song a écrit le film en coréen et en anglais, mais a reconnu qu’il y a une magie particulière lorsque le film vit entre les langues, les fuseaux horaires et les villes. “Ce film parle en fait de la différence des langues, et il s’agit de l’écart linguistique. Quand Arthur dit “Hey, ravi de vous rencontrer” en coréen, puis quand Hae Sung dit “Hey, ravi de vous rencontrer” en anglais, lorsque ce moment se produit, c’est là que vit le film.”

Song utilise des changements de lumière et d’échelle de prise de vue pour renforcer, dans le langage d’un autre film profondément romantique, que les problèmes de trois personnes ne se résument pas à une montagne de haricots dans ce monde fou. La séquence de bar entre Hae Sung et Arthur est à bien des égards l’exception qui confirme la règle : une séquence intime où les deux hommes sont à égalité. C’est le lien de Hae Sung avec Arthur, autant que son lien avec Nora, qui est le miracle.

Leur lien est aussi une sorte d’in-yun, qui n’a pas d’équivalent direct en anglais, mais capture à quel point il est à la fois spécial et circonstanciel de rencontrer les personnes qui affectent nos vies. “C’est complètement magique ce qu’ils partagent à ce moment-là, parce que pour une raison quelconque (ils ont tous les deux) fini ici, et maintenant, ‘Nous allons parler d’in-yun, parce que c’est qui nous sommes. Nous sommes in-yun l’un pour l’autre et à quel point cette femme que nous aimons profondément est capable de nous connecter », a déclaré Song.

Rien n’est plus sexy que de mettre de côté vos sentiments au profit de quelqu’un que vous aimez et quelqu’un d’autre reconnaissant ce sacrifice. Ce n’est pas seulement la raison pour laquelle la scène est conçue de la manière dont Song, Kirchner et la conceptrice de production Grace Yun l’ont présentée, mais c’est la dernière pièce pour comprendre quelque chose d’important à la fois sur Arthur et Hae Sung. “Pour moi, c’est ce qui est si intéressant dans la masculinité”, a déclaré Song. « La force de se mettre de côté, de s’occuper d’une autre personne, de dire à l’autre : ‘Ça va. Je vais bien et tu vas bien et nous allons bien. ”