Cette fois, le studio Ghibli a traumatisé une génération avec son propre Barbenheimer

Après que “Castle in the Sky” de 1986 ait marqué le lancement officiel du Studio Ghibli, les co-fondateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki se sont mis à travailler sur leurs propres projets suivants. Miyazaki continuerait à raconter une histoire dans le Japon d’après-guerre à propos de deux filles vivant à la campagne traînant avec des esprits de la nature alors que leur mère était malade, commençant une carrière de films fantaisistes qui abordaient néanmoins des sujets émotionnellement complexes. Pendant ce temps, Takahata a commencé une carrière de films mélancoliques sur la vie au Japon et sur la croissance, en commençant par cette histoire poignante de deux enfants essayant de survivre à des horreurs indescriptibles dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale.

Sur le plan sonore, les deux films ne pourraient pas être très différents – “Mon voisin Totoro” est une histoire digne d’une comédie musicale Muppet, tandis que “Le tombeau des lucioles” hante vos rêves pour toujours – et ils ne sont pas seulement sortis le même jour dans les cinémas japonais, ils ont également été présentés comme un double long métrage. En effet, le 16 avril 1988, le public japonais a pu voir la petite Mei réveiller le gentil géant Totoro pendant que la chanson emblématique de Joe Hisaishi jouait, puis enchaîner avec un film sur deux frères et sœurs orphelins essayant désespérément de ne pas mourir pendant la guerre.

Bien qu’aucun des deux films n’ait été un succès instantané, c’était la marchandise de “Mon voisin Totoro”, en particulier les peluches du Catbus et du titulaire Totoro qui ont fait du film un énorme succès et ont rendu le studio suffisamment viable pour continuer à faire des films à ce jour – pas étonnant que Totoro soit devenu la mascotte du studio.