13 films classiques en noir et blanc qui tiennent toujours
Written by Luck Wilson on July 20, 2023
Avec toutes les avancées de la réalisation cinématographique moderne – des écrans incroyablement grands et des systèmes sonores à faire trembler les os dans les salles de cinéma à la technologie de caméra absurdement haute définition, en passant par l’hyperréalisme, à la limite du troublant, les progrès de l’imagerie générée par ordinateur (CGI) – on comprend pourquoi beaucoup de cinéphiles pourraient ignorer les classiques de l’ère du noir et blanc. Pour faire une analogie contemporaine, les films d’antan, par opposition à ceux d’aujourd’hui, pourraient s’apparenter à se promener avec un téléphone à clapet Razor par opposition à un iPhone.
Mise à jour le 19 juillet 2023 : Si vous aimez regarder des classiques intemporels en noir et blanc qui continuent d’éblouir les cinéphiles, vous serez heureux de savoir que cet article a été mis à jour avec du contenu supplémentaire.
Indépendamment de toutes les avancées technologiques des dernières décennies, l’art du cinéma est, et a toujours été, basé sur une base simple : une histoire captivante dépeinte par des interprètes talentueux. Et bien qu’il y ait beaucoup de films de l’ère noir et blanc sur lesquels de nombreux cinéphiles dorment simplement à cause de notre aversion moderne pour tout ce qui est considéré comme ancien et dépassé, beaucoup de ces classiques sont des classiques pour une raison, et ils tiennent encore aujourd’hui. . Alors, voici une poignée qui vaut le détour.
13 La nuit du chasseur
Troublante dans son exploration de la méchanceté humaine, La nuit du chasseur fusionne le film noir américain et l’expressionnisme allemand dans un breuvage unique. Ce film est une histoire sinistre d’un prédicateur prétendant poursuivre impitoyablement deux enfants qui sont au courant de l’emplacement du trésor volé de leur père décédé. L’esthétique saisissante en noir et blanc rehausse le récit plein de suspense et évocateur, projetant une aura spectrale et onirique.
La représentation du révérend Harry Powell par Robert Mitchum est un fragment inoubliable de l’histoire du cinéma. Une représentation aussi troublante du mal se répercute de manière persistante dans les dialogues culturels concernant les antagonistes fictifs. La représentation du côté obscur de l’humanité par le personnage a perpétué son attrait au fil du temps.
12 Au bord de l’eau
société
Une critique virulente de la corruption syndicale, Au bord de l’eau est une création magistrale d’Elia Kazan. Cette histoire graveleuse entrelace la lutte entre la conscience personnelle et l’unité de la société, la saturant de commentaires sociopolitiques profonds. Malgré sa toile de fond du milieu du XXe siècle, son illustration vivante des maladies sociétales reste saisissante et pertinente en raison du caractère persistant de ses thèmes centraux.
L’étonnante représentation de Marlon Brando de Terry Malloy, l’ancien boxeur désenchanté, lui a valu un Oscar. Au bord de l’eau s’est métamorphosé en phénomène culte. L’impact du film sur la cinématographie et sa description du combat moral individuel contre la corruption institutionnalisée affirment son intemporalité.
11 Boulevard du coucher du soleil
Plongeant au plus profond de l’appareil hollywoodien, Boulevard du coucher du soleil est la création de Billy Wilder. Le récit tisse les histoires d’une actrice de cinéma muet oubliée qui aspire à sa célébrité perdue et d’un scénariste en herbe qui poursuit le triomphe.
Boulevard du coucher du soleilLe discours de sur la nature éphémère de la célébrité, le paysage impitoyable d’Hollywood et la tragédie du vieillissement continue d’être captivant et pertinent. La sombre perspective du film sur Hollywood et la situation difficile humaine semble étonnamment moderne, confirmant sa place en tant que chef-d’œuvre éternel.
dix Métropole
de Fritz Lang Métropole est un phare pionnier dans le monde cinématographique, avec son récit visionnaire et ses visuels révolutionnaires. Cette dystopie urbaine futuriste présente des paysages architecturaux à couper le souffle, des effets spéciaux inédits et des personnages captivants, marquant un tournant considérable dans le développement du genre science-fiction.
L’impact de longue date de Métropoleest incommensurable. Le film a ensuite inspiré et servi de base à de nombreux thèmes et idées observés dans les chefs-d’œuvre de science-fiction dystopiques modernes. Les thèmes de la lutte des classes et de la déshumanisation dans le film se répercutent dans la société contemporaine. Les fortes divisions de classe et l’exploitation des travailleurs font écho aux discussions modernes sur la disparité des revenus et les droits du travail, soulignant la pertinence durable du film.
9 12 hommes en colère
Une démonstration impressionnante d’analyse de personnages et de tension croissante, Sidney Lumet 12 hommes en colère incarne le drame de la salle d’audience. Le film dissèque la psyché humaine alors que douze jurés délibèrent sur une affaire de meurtre, mettant en lumière la dynamique de l’incertitude, de la conviction et de la persuasion face à un conflit croissant.
Dans le paysage sociopolitique actuel, 12 hommes en colère conserve une remarquable pertinence. Son examen minutieux des préjugés dans la prise de décision et les interactions de groupe résonne profondément dans une période marquée par un dialogue qui divise et une demande accrue de justice et d’égalité, renforçant ainsi sa position de classique éternel.
8 Sept Samouraïs
Akira Kurosawa est toujours considéré à ce jour comme l’un des réalisateurs les plus grands et les plus influents de tous les temps. Et plus de 60 ans après la sortie de l’un des chefs-d’œuvre cinématographiques les plus durables de Kurosawa, Sept Samouraïsles cinéastes d’aujourd’hui prennent encore des notes.
Le film a essentiellement présenté au monde le trope banal de «constituer une équipe pour vaincre un ennemi commun». Sonner une cloche? Hum, Vengeurs; le Guerres des étoiles saga; le Rapide et furieux la franchise; la liste continue. Sans oublier que le film était révolutionnaire dans sa cinématographie, son montage, ses séquences de combat, etc., ce qui en vaut toujours la peine aujourd’hui.
7 Le faucon maltais
Basé sur le roman du même nom de 1930 de l’auteur Dashiell Hammett, l’adaptation cinématographique de 1941 de Le faucon maltais est un classique en ce sens qu’il a été l’un des premiers à adopter le genre crime noir. Cela signifie que le film, et le projet innovant du réalisateur John Huston pour le genre, ont inspiré d’innombrables films dans les années et les décennies qui ont suivi – de quartier chinois (1974) à Mulholland Drive (2001) à Coureur de lame (1982), et au-delà.
Le faucon maltais a eu de nombreux imitateurs au fil des décennies, mais aucun n’est aussi emblématique et inventif. Quant à l’héritage durable du film, il a été ajouté au Registre national du film des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant “important sur le plan culturel, historique ou esthétique”.
6 C’est une vie magnifique
Pour de nombreuses familles, il est de tradition de regarder C’est une vie magnifique autour des vacances. Il est diffusé sur d’innombrables chaînes de télévision pendant cette période de l’année et, dans de nombreux endroits à travers le pays, dans les cinémas également.
Le film suit George Bailey, un homme d’affaires déprimé et suicidaire interprété par Jimmy Stewart, alors qu’il reçoit la visite de Clarence, un ange essayant de gagner ses ailes en montrant à George à quoi aurait ressemblé le monde s’il n’était jamais né, et à quel point il est précieux. sa présence est à tant de gens. Ce sont ces thèmes de joie et de gaieté, associés au fait qu’ils se déroulent autour de Noël, qui continuent d’enflammer l’esprit des fêtes pour les téléspectateurs année après année.
5 Psycho
Comme (sans doute) le meilleur et le plus aimé des films d’Alfred Hitchcock, Psycho (1960) est l’une des plus grandes réalisations cinématographiques de tous les temps, se rapprochant souvent de la première place des films “à voir” pour tout cinéphile sérieux. Mais c’est une scène en particulier que presque tout le monde – même les gens qui n’ont pas vu le film – a gravé dans leur tête.
La tristement célèbre «scène de la douche» est une pierre de touche de la culture pop. Et ce n’est pas seulement dû à la pure terreur de la scène ; Hitchcock a créé l’une des scènes les plus pleines de suspense jamais filmées avec l’utilisation innovante de coupes sautées, couplée à la bande-son du violon strident qui fait encore frissonner les téléspectateurs quelque 60 ans plus tard.
4 Les raisins de la colère
Le roman de John Steinbeck de 1939, Les raisins de la colère, est considéré comme l’un des nombreux chefs-d’œuvre littéraires dignes de prétendre au titre de grand roman américain. Donc, quand est venu le temps de créer une version cinématographique de l’histoire, ça devait être bon. Et heureusement, le réalisateur John Ford l’a réussi dans son adaptation de 1940.
L’histoire est assez sombre – elle traite de l’extrême pauvreté, du bol de poussière, des épreuves et des tribulations de la migration occidentale, etc. – mais la cinématographie et le jeu d’acteur (en particulier par la légende du grand écran, Henry Fonda) font du film un classique durable. Situé pendant la Grande Dépression, ce classique durable est toujours garanti de captiver le public aujourd’hui.
3 Tuer un oiseau moqueur
Le roman bien-aimé de Harper Lee de 1960 est encore enseigné dans les cours d’anglais aujourd’hui. Toutes ces années plus tard, les collégiens connaissent encore Tuer un oiseau moqueurLes personnages principaux de : Scout, Jem, Boo Radley et Atticus Finch. Les thèmes du racisme, de l’égalité et de la justice morale sont encore trop pertinents aujourd’hui.
Le film de 1962, réalisé par Robert Mulligan, a presque autant de poids que le livre. Pour beaucoup d’étudiants, c’est leur livre préféré qu’ils lisent à l’école. Et cerise sur le gâteau, après avoir fini de lire et de discuter du livre, ils peuvent voir les personnages prendre vie dans la version cinématographique.
2 Casablanca
Quatre-vingts ans après sa sortie, répliques de Michael Curtiz Casablanca sont toujours ancrés dans la langue vernaculaire de tous les jours. Des phrases comme « Nous aurons toujours Paris » et « Ici, je te regarde, gamin » sont monnaie courante ; même si la plupart des gens qui disent ces lignes ne savent probablement même pas d’où elles viennent. S’il y a un tel signe qu’un film a eu un impact culturel si profond, si durable, alors c’est bien celui-là.
Casablanca est souvent inclus près de la première place sur les listes des “meilleurs films de tous les temps” et pour une bonne raison. Il y a un jeu d’acteur incroyable de Humphrey Bogart et Ingrid Bergman; il y a une histoire d’amour pour les âges ; et tout est emballé dans un arc bien rangé par une mise en scène experte, gracieuseté de Curtiz.
1 Citoyen Kane
Demandez à n’importe qui qui connaît ne serait-ce qu’un bout de l’histoire du grand écran, et il vous dira : Citoyen Kane est l’une des chèvres absolues. L’histoire, centrée sur la vie du magnat de l’édition fictive Charles Foster Kane, qui est basée sur le très réel magnat de l’édition William Randolph Hearst, est devenue si connue que presque tous ceux à qui vous parlez comprendront ce que “Rosebud” signifie.
Le chef-d’œuvre d’Orson Welles de 1941 était si innovant en termes de cinématographie, si en avance sur son temps avec des techniques de réalisation de films de pointe, et soutenu par une intrigue qui hante encore les téléspectateurs aujourd’hui. Bien que Wells n’ait peut-être plus jamais atteint les mêmes sommets de narration, il ne fait aucun doute que Citoyen Kane a assuré sa place au panthéon des cinéastes emblématiques.
