12 remakes de films qui sont en fait meilleurs que l’original
Written by Luck Wilson on July 18, 2023
Comme le dit le dicton, “si ce n’est pas cassé, ne le répare pas”, mais quand il s’agit de films, parfois vous ne réalisez pas qu’il a déjà été cassé jusqu’à ce que quelque chose de nouveau arrive. Les remakes de films varient du bon au terrible, mais quand ils sont bons, ils sont géniaux !
Les nouvelles innovations technologiques et les changements sociétaux et culturels contribuent tous au désir de mettre à jour les films classiques, avec certains remakes meilleurs que l’original. Les remakes fonctionnent mieux lorsqu’ils n’essaient pas simplement de reproduire l’original, mais plutôt de lui offrir quelque chose de nouveau. Grâce à de nouvelles réinventions de films classiques, les remakes sont capables d’améliorer les détails tout en conservant le cœur du film original.
Mis à jour le 18 juillet 2023 par Hannah Saab :
Avec la première de Dune : deuxième partie se rapprochant de plus en plus (3 novembre), les fans et les critiques verront bientôt s’il rejoindra les rangs des remakes de films meilleurs que l’original. Le public curieux de voir quels remakes de films ont atteint ce statut peut être surpris d’apprendre que certains de leurs favoris sont en fait des remakes.
12 “Moins cher à la douzaine” (2003)
Le film comique de 1950 inspiré du roman autobiographique du même nom, Moins cher à la douzaine était à l’origine une adaptation cinématographique de la vie réelle Gilbreth famille.
Cependant, le remake de 2003 par Shawn Lévy s’est activement éloigné de ses inspirations autobiographiques pour se concentrer plutôt sur sa propre famille fictive surdimensionnée – les Bakers. Avec des performances comiques emblématiques de Steve Martin et Bonnie Hunt2003 Moins cher à la douzaine était un film familial classique qui a trouvé sa pertinence au début des années 2000. Avec l’évolution de la dynamique familiale au 21e siècle, Moins cher à la douzaine a été refait une fois de plus en 2022, cette fois en changeant la structure familiale pour représenter une famille recomposée et un couple interracial.
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11 ‘Bizarre’ (2020)
Basé sur un livre pour enfants de 1972 par Marie Rodgers, Horrible vendredi a vu plusieurs adaptations, notamment le film de 2003 mettant en vedette Lindsay Lohan et Jamie Lee Curtis. Horrible vendredi suit une mère et sa fille qui se chamaillent constamment jusqu’au jour où elles se réveillent pour découvrir qu’elles ont échangé leurs corps. Au fur et à mesure qu’ils ont chacun la chance de vivre une journée à la place de l’autre, ils en viennent à apprendre comment l’autre vit.
Les remakes fonctionnent mieux lorsqu’ils réinventent l’original de manière créative, et les années 2020 Bizarre donne une tournure d’horreur à l’histoire classique. Lorsqu’une adolescente du secondaire découvre qu’elle a échangé ses corps avec un tueur en série dérangé joué par Vince Vaughn, Bizarre équilibre l’horreur et la comédie en réinventant le conte classique d’échange de corps dans un nouveau genre.
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dix “La Momie” (1999)
Avant Brendan Frasermésaventures de cape et d’épée en 1999, la version 1932 de La momie a donné au public une vision d’horreur surnaturelle de l’histoire. Dirigé par Karl Freundle film est devenu un film monstre universel avec Boris Karlof donnant une performance convaincante en tant que méchant éponyme.
Les téléspectateurs se sont cependant beaucoup plus amusés avec le remake, qui a surtout laissé l’horreur au profit du genre aventure et a engendré une franchise à succès massif (bien que le premier film reste le meilleur). Il avait également l’avantage supplémentaire d’avoir des visuels de pointe pour son époque et des étincelles indéniables volant entre Fraser et Rachel Weisz.
9 “Histoire du côté ouest” (2021)
Librement inspiré de Shakespeare Roméo et Juliette, West Side Story a commencé à l’origine comme une comédie musicale de Broadway en 1957. Peu de temps après, en 1961, le créateur original de la pièce Jérôme Robbins collaboré avec le réalisateur Robert Sage pour porter la pièce de théâtre primée sur grand écran. Son adaptation cinématographique a été un succès, remportant plusieurs Oscars dont celui du meilleur film.
Cependant, Steven SpielbergL’adaptation de 2021 met à jour l’histoire d’amour tragique classique pour mieux refléter la culture des personnages. Contrairement à son prédécesseur de 1961 qui voyait ses acteurs Nathalie Bois et Georges Chakiris portant un maquillage plus sombre pour apparaître portoricain, Spielberg a choisi des puetro-ricains et des personnes d’origine latino-américaine dans son remake. En défendant la diversité, 2021’s West Side Story a laissé un espace pour des représentations de plus en plus précises. Le succès de West Side Story a aussi vu Rachel Zegler devenir le premier acteur d’origine colombienne à remporter le Golden Globe de la meilleure actrice dans une comédie musicale.
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8 ‘Ça: chapitres 1 et 2’ (2017, 2019)
Stephen Kingroman d’horreur Il a été adapté pour la première fois en mini-série télévisée en 1990. Malgré son scénario de 215 pages, Tommy Lee WallaceL’adaptation de King devait encore omettre les sous-intrigues clés du roman de King pour maintenir sa durée d’exécution de 3 heures.
Pour éviter de condenser le roman de 1 138 pages en un seul film, le remake du film d’horreur de 2017 a pris la décision intelligente de diviser l’adaptation cinématographique en deux chapitres pour se concentrer individuellement sur les deux périodes de l’histoire. Avec le premier film centré sur la première rencontre de The Losers Club avec It en 1989, et le second voyant les adultes revenir à Derry en 2016, ce remake fonctionne grâce au casting parfait de ses personnages plus âgés et plus jeunes, et contrairement à l’adaptation de Wallace, il a permis chacun des membres du Losers Club d’avoir plus de profondeur.
7 “Une étoile est née” (2018)
Fortement influencé par le film de 1932 Quel prix Hollywood ?l’histoire tragique du rôle principal féminin atteignant la célébrité tandis que le rôle principal masculin fait face à un déclin constant en raison de la dépendance a trouvé sa place dans Une star est née. Malgré quatre films partageant le titre, les versions 1937 et 1954 de Une star est née mettant en vedette Janet Gaynor et Judy Garland concentré sur un acteur en herbe, alors que le film de 1976 est passé d’Hollywood à la scène musicale. Malheureusement, Barbra StreisandLe personnage d’Esther éclipse son rôle principal masculin, rendant leur dynamique et leurs tentatives de romance à la fois inoubliables et dépourvues de chimie.
Apprendre de ses prédécesseurs, Bradley Cooperses débuts en tant que réalisateur l’ont vu jouer aux côtés de Lady Gaga dans ce récit moderne. Les deux personnages ayant le temps de briller, 2018 Une star est née – avec sa bande-son mémorable et ses performances primées – avait juste la bonne quantité de chimie pour transporter le film hollywoodien classique dans le 21e siècle.
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6 “Petites femmes” (2019)
Louisa May Alcottroman américain classique Petite femme a vu de nombreuses adaptations au cinéma, à la télévision et même en anime. Étant la première version du film réalisé par une femme, Gillian Amstrongl’adaptation de 1994 mettant en vedette Winona ryder mis à jour l’histoire intemporelle pour une génération moderne.
24 ans après l’adaptation d’Armstrong, Petite femme trouvé un autre récit dans Greta GerwigLe film de 2019. Prenant des libertés créatives avec le récit, Gerwig’s Petite femme fait grand usage de la narration non linéaire pour renforcer les arcs émotionnels du film. Mais peut-être plus frappant encore, le film de Gerwig parvient à réaliser quelque chose que tous ses prédécesseurs ont échoué – faire d’Amy (Florence Poug) un personnage sympathique. L’adaptation de Gerwig met également l’accent sur chacune des sœurs March, permettant à Amy d’être représentée sous un jour plus sympathique.
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5 “Sa fille vendredi” (1940)
Adapté du scénario de 1928 La première page, le film du même nom de 1931 était fidèle à la comédie de Broadway. Avec Pat O’Brien en tant que journaliste d’investigation Hildy Johnson et Adolphe Menjou en tant que monteur Walter Burns, le film de 1931 est une comédie de copains classique.
Cependant, le remake de 1940, Sa fille vendredi a fait quelque chose d’intéressant au-delà d’être l’un des premiers films avec des dialogues qui se chevauchent. Fonderie Rosalinde Russel comme Hildy aux côtés Cary Grantde Walter Burns, ce remake avec échange de sexe se présente comme l’une des comédies romantiques les plus emblématiques et prouve ce qui est possible lorsque les cinéastes donnent leur propre version d’une histoire établie.
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4 ‘Casino Royale’ (2006)
Il y a eu un total de 27 James Bond films, avec sept acteurs aux commandes du rôle principal à travers l’histoire. Avec le visage changeant de l’agent des services secrets emblématique, le style des films a également changé. Du suave Sean Connery au campeur Roger Moore époque, chaque nouvel acteur apporte un nouveau style avec l’évolution des temps.
Mais avec le réalisme granuleux qui gagne en popularité, Daniel Craigses débuts en tant que Bond en 2006 Casino Royale était un tournant stylistique rafraîchissant pour la franchise. De façon intéressante, Casino Royale (le roman de Ian Fleming) avait déjà été adapté en tant que film comique en 1967. À l’opposé du spectre tonal, le 2006 Casino Royale a offert une vision plus maussade du personnage suave, réinventant 007 pour l’ère de l’espionnage d’action moderne.
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3 ‘Dune’ (2021)
Annoncé comme un roman de science-fiction phare, adapté Franck Herbertc’est Dune est une tâche gargantuesque, mais c’est étonnamment parmi les films qui ont été refaits plus d’une fois. 412 pages de lore et de politique, le roman d’Herbert est un texte riche qui s’est vu adapté en films, mini-séries et jeux vidéo. Auteur du surréel, David Lynch a tenté d’adapter le roman de science-fiction dans son film de 1984 mettant en vedette Kyle Mac Lachlan, Sean Jeuneet Piquer.
Alors que Lynch tentait de condenser le roman dense en un film de 2 heures, Denis VilleneuveL’adaptation de 2021 a réalisé l’avantage de diviser l’histoire en deux chapitres pour laisser le temps de mettre en place la riche tradition d’Arrakis et de la famille Atreides. Avec les progrès de la technologie, le film de Villeneuve met également à jour les effets grossiers de Lynch en faveur d’images éblouissantes utilisant des innovations dans les technologies CGI et d’écran vert.
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2 ‘Le Magicien d’Oz’ (1939)
Quand les fans pensent à Le magicien d’Ozla version de 1939 réalisée par Victor Fleming est probablement le premier film qui me vient à l’esprit. Cependant, avant ce film fantastique emblématique primé, il y a eu de nombreuses tentatives pour amener L.Frank Baum‘s roman pour enfants à la vie. Il y avait 15 minutes de 1910 Le merveilleux magicien d’Ozlive-action de 1914 La Patchwork Girl of Ozanimé de 1933 Le magicien d’Ozet plus.
C’est l’utilisation de Technicolor, Judy GarlandLa brillante performance de et la direction de Fleming qui ont mis à part l’adaptation de 1939 pour en faire la version définitive de l’histoire. Il n’est jamais exclu aujourd’hui des discussions sur les films fantastiques les meilleurs et les plus influents, et continuera probablement à être référencé par des générations de fans et de cinéastes à l’avenir.
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1 “La chose” (1982)
Bien que reconnu comme un classique de la science-fiction de son temps, 1951 La chose d’un autre monde était fortement limité par son manque de technologie de l’époque. Incapable de montrer l’extraterrestre qui change de forme, le film a eu recours à des moyens plus créatifs de représenter “The Thing” sans le montrer réellement.
Cependant, à mesure que la technologie progressait, Jean CharpentierLe remake de 1982 a permis à “The Thing” d’être montré dans toute sa splendeur et sa gloire changeantes. Utilisant des effets pratiques, Carpenter’s La chose était un exercice créatif et terrifiant de maquilleuse Robert Bottincompétences prothétiques.
