10 meilleurs films d’auteur sur Netflix, classés par Rotten Tomatoes
Written by Luck Wilson on July 18, 2023
Parfois, trier des catégories sans fin sur Netflix peut être fastidieux, surtout lorsque l’abonné moyen n’est pas familier avec la terminologie technique des sous-titres comme “cinéma d’auteur”.
La théorie de l’auteur est apparue pour la première fois dans la critique française André Bazin‘s essai et a ensuite été théorisé par les pères du cinéma Francois Truffaut en 1954 et Jean-Luc Godard. En termes simples, un auteur décrit un réalisateur comme «l’auteur» de son travail qui supervise tous les aspects visuels du film. L’autérisme est utilisé pour identifier la vision personnelle d’un réalisateur et son style cinématographique qui est facilement reconnaissable par un public de masse et qui est encore pratiqué dans les films d’aujourd’hui.
dix “Hors d’Afrique” (1985)
Score de tomates pourries : 62 %
La fin Sydney Pollackc’est En dehors de l’Afrique est un drame épique et romantique librement inspiré du livre autobiographique de l’auteure danoise Karen Blixen. Le légendaire Meryl Streep joue la baronne Blixen lorsqu’elle déménage du Danemark au Kenya en 1913 pour démarrer une plantation de café avec son nouveau mari. Ce qui suit est un voyage d’auto-exploration d’une femme alors qu’elle apprend d’un chasseur fougueux, Robert Redfordle vrai sens de la liberté.
Pollack était surtout connu pour ses images captivantes mais simplistes, Tootsie et La façon dont nous étions. Son style d’auteur n’était peut-être pas aussi distinctif que celui de Tarantino; cependant, Pollack était considéré comme l’icône silencieuse d’Hollywood qui avait le talent de pousser les meilleures performances des principaux acteurs. Vainqueur de sept Oscars, En dehors de l’Afrique un public hypnotisé avec des paysages à couper le souffle, un scénario stimulant et l’utilisation d’animaux réels qui ont valu à Pollack le prix du meilleur réalisateur.
9 “Heureux ensemble” (1997)
Score de tomates pourries : 84 %
L’auteur le plus célèbre et internationalement reconnu de Hong KongWong Kar Wai est souvent considéré comme le maître du cinéma sensuel. La photo controversée Heureux ensemble étoiles Leslie Cheung et Tony Leung, qui incarnent un couple homosexuel en rupture amoureuse en vacances en Argentine. Selon le New Queer Cinema, le film est considéré comme l’un des plus grands films LGBT + modernes, loué pour sa représentation authentique et créative des relations homosexuelles.
La marque de fabrique de Wong est surtout connue pour sa théorie des couleurs, mais sa capacité à transformer les émotions humaines les plus simples à travers des visuels époustouflants et sans paroles est son clin d’œil le plus fort à être un auteur de génie. Solitude, misère, exclusion. Dans Heureux ensemble, ces “attitudes” sont représentées dans chaque cadre avec une mise en scène qui reflète les luttes intérieures des personnages principaux. Malgré son titre détourné, le film illustre magnifiquement la maîtrise de Wong en matière de narration de mélodrame.
8 ‘Okja’ (2017)
Score de tomates pourries : 86 %
En 2019, Parasite braquer les projecteurs sur le réalisateur oscarisé Bong Joon Ho. Du thriller policier Souvenirs de meurtre(2003) au film monstre L’hôtele réalisateur d’humour noir est devenu un succès commercial et a ensuite émergé à Hollywood avec des films en anglais Perce-neige et l’original de Netflix Okja.
Bong se distingue pour avoir développé des histoires qui explorent des thèmes sociaux coréens. Dans Okja, une jeune fille coréenne, Mija, fait tout ce qu’elle peut pour empêcher une entreprise tyrannique d’enlever son meilleur ami, un “super cochon” génétiquement modifié. Le flair de Bong Joon Ho pour le mélange des genres et les changements de ton soudains est fortement peint dans ce film d’action-aventure, mettant en valeur avec ruse l’esthétique d’auteur du réalisateur.
7 “Maison des poignards volants” (2004)
Score de tomates pourries : 87 %
“Appelez-moi Vent.” L’auteur chinois aux multiples talents Zhang Yimou a réalisé le film d’action wuxia romantique Maison des poignards volants. Situé sous la dynastie Tang, le film raconte l’histoire d’un policier qui prétend aider une prison pour aveugles à s’évader pour enquêter sur ses liens avec un groupe rebelle juste opposé au gouvernement.
Respecté en tant que figure clé de la cinquième génération de cinéastes chinois, de nombreux récits de Yimou se concentrent sur la critique sociale du gouvernement chinois et les représentations de l’oppression. Le style du réalisateur est célèbre pour son emphase symbolique sur la couleur dans Élevez la lanterne rouge et héros. L’expérience de Yimou en tant que directeur de la photographie transparaît également dans la magnifique exposition de combats d’arts martiaux et d’action au ralenti dans Maison des poignards volants.
6 ‘Amélie’ (2001)
Score de tomates pourries : 89 %
Amélie est une comédie romantique, un film d’auteur réalisé par Jean-Pierre Jeunet. L’histoire suit une jeune serveuse timide qui décide d’aider les autres à trouver leur bonheur dans une représentation fantaisiste de Montmartre. Le film a été un succès commercial et a été nominé pour cinq Oscars grâce au créneau innovant de Jeunet pour le réalisme onirique.
Jeunt est connu pour prendre des situations ordinaires et les tordre avec un élément fantastique de pertinence. Les critiques en sont venus à chérir le talent magistral de l’auteur dans l’utilisation de la comédie burlesque, des personnages décalés et des visuels surréalistes vus dans Amélie. Les films de Jenut sont un rythme poétique d’amour au cinéma du regard mouvement cinématographique, le reconnaissant comme l’un des plus grands réalisateurs modernes du cinéma français.
5 “Royaume du lever de la lune” (2012)
Score de tomates pourries : 93 %
Incontestablement, Wes Anderson est l’un des auteurs les plus populaires de notre époque. Avec Ville d’astéroïdes marquant le onzième long métrage du réalisateur, il est sûr de dire que le style narratif décalé d’Anderson est quelque chose que personne ne peut défier de reproduire. Royaume du lever de la lune est l’histoire de deux amants préadolescents qui déclenchent une équipe de recherche après s’être enfuis ensemble sur l’île de New Penzance.
Anderson n’a pas peur de montrer son travail de caméra visionnaire. Chaque film présente sa signature “boîte à chaussures”/composition planimétrique, un blocage symétrique et un montage de points cardinaux. Le réalisateur a tendance à travailler avec les mêmes acteurs, comme Bill Murray, Edouard Nortonet son frère Eric Chase Anderson. Éclaboussé d’une palette de couleurs nostalgiques et discrètes, Royaume du lever de la lune est une aventure fantaisiste de passage à l’âge adulte qui capture le mieux l’excentricité d’Anderson pour raconter une histoire dans une histoire.
4 “Soleil éternel de l’esprit impeccable” (2004)
Score de tomates pourries : 92 %
Le réalisateur français Michel Gondry est principalement connu pour être le gars qui a réalisé Soleil éternel de l’esprit impeccable. Brillamment co-écrit par Charlie Kaufmann, Pierre Bismuthet Gondry, le film suit deux amants (Jim Carrey et Kate Winslet) qui subissent une procédure mentale bizarre pour s’effacer de leur esprit.
Gondry est communément qualifié d ‘”auteur transculturel” qui utilise sa barrière linguistique comme un outil pour jouer avec le cerveau de son public international. Son esthétique onirique et expérimentale est brillamment vue dans Soleil éternel par sa manipulation de mise en scène et édition de la discontinuité. L’image de science-fiction époustouflante est une histoire profondément complexe qui oblige les téléspectateurs à déloger leur propre cerveau pour démasquer les significations cachées de Gondry.
3 “Elle doit l’avoir” (1986)
Score de tomates pourries : 94 %
Réalisateur, scénariste, producteur et maintenant professeur à NYU Spike Lee fait partie des cinéastes les plus emblématiques et les plus controversés du cinéma. Son empreinte à Hollywood a contribué à faire connaître la communauté des talents noirs, jouant un rôle crucial dans le mouvement du film indépendant américain des années 1980 ! Le film révolutionnaire Elle doit l’avoir tourne autour de Nola Darling, une femme de Brooklyn qui provoque un “triangle amoureux” entre trois hommes différents avec qui elle couche. C’est le premier long métrage de Lee qui a lancé sa carrière, lui permettant de créer sa propre société de production, 40 Acres and a Mule Filmworks.
L’auteur renommé est connu pour dépeindre l’expérience noire américaine, défier les stéréotypes raciaux et aborder des sujets controversés. L’intrigue de Elle doit l’avoirest assez simple sur le papier, mais il y a un rythme et un bourrage qui transforment l’image en une comédie romantique d’art et d’essai jazzy. En redéfinissant l’expérience cinématographique, Lee a inventé de nombreuses techniques de mise en scène uniques, comme son célèbre travelling “double dolly” dans plusieurs de ses images, telles que Malcolm X et Mo’ Better Blues.
2 “Elle” (2013)
Score de tomates pourries : 94 %
Spike Jonzé,Directeur de Où les choses sauvages sont et Être John Malkovich, est considéré comme un auteur indépendant de sa propre ligue. Jonze a un regard introspectif sur les émotions humaines, écrivant des histoires qui mettent les protagonistes dans des situations névrotiques de prise de décision. Mettant en vedette Joaquín Phoenix et Scarlett Johansson, lescience-fiction, drame romantique Son se concentre sur un écrivain solitaire qui tombe amoureux d’un assistant virtuel conçu pour répondre à tous ses désirs.
Inspiré par des expériences personnelles, Jonze est un cinéaste audacieux qui aime jouer avec le danger des émotions dans des décors inexplorés. Son dépeint de manière experte sa marque de fabrique consistant à utiliser des personnages solitaires et inadaptés lorsque Théodore lutte intérieurement pour réaliser que sa relation avec l’IA n’a pas encore soulagé sa solitude.
1 “Les Parapluies de Cherbourg” (1964)
Score de tomates pourries : 97 %
“Mec, je t’aime. Tu sens l’essence.” Les comédies musicales sont un spectacle extrêmement rare à voir sur grand écran de nos jours. Les Parapluies de Cherbourgréalisé par le réalisateur français de la Nouvelle Vague Jacques Demy, nous rappellent à quel point les théâtres désespérés doivent ramener ces images vibrantes. La comédie musicale chantée tourne autour de deux amants déchirés par la guerre et les décisions qui changent la vie qu’ils doivent sacrifier par amour.
La collection Criterion déclare: “… Jacques Demy n’a pas seulement fait des films – il a créé tout un monde cinématographique.” Demy était connu pour sa narration profondément émouvante d’un amour condamné, combinant un mélange de poésie, de couleurs et de musique. L’auteur s’est inspiré des vieilles comédies musicales hollywoodiennes jusqu’aux mangas et contes de fées japonais. Les Parapluies de Cherbourg et Les Jeunes Filles de Rochefort sont la quintessence de l’éclat lyrique de Demy, qui lui a valu les éloges de Godard lui-même.
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