10 meilleurs drames d’époque des années 90, classés
Written by Luck Wilson on July 18, 2023
Les films d’époque sont les préférés d’Hollywood. Souvent acclamés par la critique et adoptés par le public, les films d’époque sont un moyen idéal de découvrir le passé, d’en apprendre davantage sur des lieux et des périodes spécifiques à travers des histoires sur l’amour, la passion, l’ambition, la douleur, la luxure et tout le reste.
Les années 90 ont été une période glorieuse pour les films d’époque. La décennie a produit certains des meilleurs films d’époque modernes, des adaptations de classiques Jane Austen romans aux réinventions de chefs-d’œuvre littéraires de Virginia Woolf. Ces films ont reçu des éloges critiques universels et des critiques positives du public, les cimentant parmi les meilleures entrées dans le genre d’époque.
dix “Shakespeare amoureux” (1998)
Jean MaddenDrame romantique de la période 1998 Shakespeare amoureux étoiles Joseph Fienne et Gwyneth Paltrow. Le film suit une version fictive de William Shakespeare tombant amoureux d’une belle femme riche tout en écrivant et en mettant en scène son classique Roméo et Juliette.
Charmant et gagnant, Shakespeare amoureux est une histoire d’amour et de désir exaltée par des valeurs de production époustouflantes. Paltrow est enchanteresse dans le rôle de Viola de Lesseps, un rôle qui lui a valu l’Oscar de la meilleure actrice en 1999. Sa victoire au meilleur film reste controversée, mais Shakespeare amoureux est une histoire d’amour digne et délicieuse avec une fin douce-amère.
9 ‘Howards End’ (1992)
Emma Thompson a remporté son premier Oscar pour avoir joué Margaret Schlegel dans James Ivoiredrame de la période 1992 Fin Howards. L’actrice joue en face Anthony Hopkins et Helena Bonham Carter dans l’histoire de deux sœurs dont l’héritage du manoir Howards End est contesté par la famille de la femme qui le leur a légué.
Fin Howards est une superbe histoire de classe, de lutte et de tension élevée par la performance exceptionnelle de Thompson. Le reste de la distribution est tout aussi stellaire, tout comme le scénario, basé sur le roman éponyme de 1910. Fin Howards est parmi les meilleurs films de 1992 et un excellent exemple de l’exceptionnalisme du cinéma britannique.
8 “Orlando” (1992)
Virginia Woolfest un classique séminal Orlando a reçu le traitement sur grand écran avec une adaptation lâche mais inspirée par Sally Potier. Tilda Swinton joue le rôle d’Orlando, un noble qui vit depuis des siècles après que la reine Elizabeth I lui ait ordonné de ne jamais vieillir. Se réveillant un jour en tant que femme, Orlando se bat pour protéger son héritage et trouver sa place dans le monde.
Mêlant fantaisie et thèmes riches et actuels, Orlando est un classique féministe intemporel. La majestueuse Swinton, dans toute sa splendeur androgyne, est le choix parfait pour jouer le personnage principal, créant une représentation magnétique qui fonctionne parfaitement avec les visuels à couper le souffle du film.
7 ‘Elisabeth’ (1998)
Le puissant Cate Blanchett a acquis une renommée internationale grâce à sa performance de premier plan dans Shekhar Kapourdrame historique Elisabeth. Le film relate le début du règne d’Elizabeth I, y compris son ascension au trône et les nombreuses conspirations visant à la destituer du pouvoir.
Elisabeth fait partie des meilleurs films sur la royauté, grâce à des valeurs de production luxuriantes et à une approche pleine de suspense et engageante de l’histoire réelle. Cependant, le principal atout du film est l’incroyable Blanchett, qui livre un tour de force en tant que jeune Virgin Queen. Imposante mais vulnérable, Blanchett donne l’une des performances les plus complexes et les plus connues de sa carrière vénérée, recevant sa première nomination aux Oscars pour ses efforts.
6 ‘Hameau’ (1996)
Kenneth Branagh n’est pas étranger aux adaptations de Shakespeare. La chose la plus proche du cinéma moderne Laurence OlivierBranagh a pris sur lui d’adapter l’œuvre de The Bard à la fin des années 80 et 90, culminant avec le puissant Hamlet. Le film est une adaptation fidèle de la pièce emblématique, avec Branagh comme personnage principal, Derek Jacobi comme Claude, Julie Christi comme Gertrude, et Kate Winslet comme Ophélie.
Courant à quatre heures intimidantes, Branagh’s Hamlet est parmi les meilleures adaptations de la pièce acclamée. Vaste et convenablement épique, Hamlet donne vie au conte intemporel avec intensité et précision aimante, propulsé par les excellentes performances de sa distribution ridiculement talentueuse.
5 “Les restes du jour” (1993)
Un an après Fin HowardsAnthony Hopkins et Emma Thompson réunis pour l’adaptation d’Ivory de Chez Kazuo Ishiguro série historique Les restes du jour. L’intrigue est centrée sur un majordome anglais fidèle qui revient sur sa loyauté inébranlable et sur ce qu’il lui a coûté des années après la mort de son employeur.
Romantique mais doux-amer, Les restes du jour est parmi les meilleurs films de 1993 et un triomphe de Merchant Ivory Productions. Hopkins et Thompson livrent les meilleures représentations de carrière de loyauté, de nostalgie, de frustration et de désir au service d’une histoire réfléchie qui sonnera douloureusement fidèle à d’innombrables spectateurs.
4 “Titanic” (1997)
James Cameronfilm catastrophe épique Titanesque étoiles Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. Le film dramatise le dernier voyage du Titanic, en utilisant l’histoire d’amour condamnée entre le pauvre artiste Jack et la belle et riche Rose pour encadrer l’histoire.
Titanesque fait partie des meilleurs films épiques de l’histoire du cinéma, un triomphe technique qui a battu des records au box-office et est devenu le film le plus rentable à l’époque, conservant le titre pendant douze ans. Puissant, évocateur, palpitant et pompeux, Titanesque est un véritable événement cinématographique et sans doute le film le plus emblématique des années 1990.
3 “Le piano” (1993)
Jeanne Campionle chef-d’œuvre vénéré Le piano étoiles houx chasseur et Anna Paquin dans leurs performances oscarisées. L’intrigue traite d’Ada, une femme muette qui voyage avec sa fille Flora en Nouvelle-Zélande, où Ada a été vendue pour mariage. Après avoir développé une forte attirance pour l’une des connaissances de son nouveau mari, Ada voit sa vie bouleversée.
Le piano est un triomphe de la narration rehaussé par la performance obsédante de Hunter. Érotique mais discret et imprévisible, le film est une exploration fascinante et mystifiante de la passion et du désir, bénéficiant de la sensibilité caractéristique de Campion derrière la caméra.
2 “L’âge de l’innocence” (1993)
1993 a été une année stellaire pour les pièces d’époque, offrant certains des plus beaux exemples du genre vénéré. Par exemple, Martin Scorsesel’adaptation acclamée du classique d’Edith Wharton de 1920, L’âge de l’innocencemettant en vedette Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeifferet Winona ryder. L’intrigue est centrée sur l’attirance interdite entre l’avocat Newland Archer et la comtesse en disgrâce Olenska, la cousine de sa fiancée.
Impitoyable et intense, L’âge de l’innocence est le film le plus brutal de Scorsese. Le film est une histoire de perturbation violente et de désir mélancolique, le désir désespéré de défier les conventions et la domination ultime de la retenue et de la prudence. L’âge de l’innocence se démarque parmi la filmographie de Scorsese grâce à sa représentation de la dynamique de classe, qui peut être tout aussi percutante que ses films plus violents.
1 ‘Raison et Sensibilité’ (1995)
Ang Lee passé derrière la caméra pour réaliser les années 1995 Sens et sensibilité, basé sur le roman séminal de Jane Austen. Emma Thompson et Kate Winslet incarnent les emblématiques sœurs Dashwood, dont la famille connaît des difficultés financières après la mort de leur père. Forcées de rechercher la stabilité par d’autres moyens, les sœurs tentent de concilier leurs désirs avec leur devoir.
Pensif, perçant et très émouvant, Sens et sensibilitéest un bel exercice des contraires : idéalisme et réalisme, amour et convenance, passion et devoir. Thompson et Winslet sont parfaites en tant que sœurs Dashwood, donnant aux héroïnes d’Austen une vie enthousiaste. Sens et sensibilité fait partie des adaptations les plus discrètes de l’œuvre d’Austen, trouvant de la puissance dans les moments les plus délicats de l’histoire.
