10 méchants du film d’horreur Slasher que nous aimons plus que les protagonistes
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Alors que de nombreux films nous permettent de mépriser facilement le méchant, au fil des ans, le genre d’horreur a réussi à transformer ses antagonistes en favoris des fans. Avec leurs riches histoires, leurs comportements anti-héros et leurs façons créatives de tuer leurs victimes, les fans se sont tournés vers des personnages emblématiques qu’ils semblent aimer encore plus que les protagonistes que ces personnages torturent. Voici seulement 10 méchants de films d’horreur slasher que nous adorons, avec quelques vieux classiques et de nouveaux visages sur la liste.
Tête d’épingle – Hellraiser (1987)
Quand Hellraiser sorti pour la première fois sur grand écran en 1987, personne ne savait à quoi s’attendre du premier réalisateur Clive Barker. Bien sûr, il avait réalisé quelques courts métrages et écrit le matériel source, mais un long métrage ? C’est une tâche ardue. Les inquiétudes du public ont été rapidement apaisées lorsque Pinhead a fait son apparition grandiose, et en tant que chef des cénobites, il est devenu l’une des plus grandes icônes du genre d’horreur.
D’abord décrit par Doug Bradley, il n’y avait pas grand-chose à ne pas aimer à propos de Pinhead. Il avait un look punk rock, un comportement décontracté mais ferme, et respirait la confiance. Il est immédiatement devenu un favori des fans, et étant donné que les vrais méchants du film étaient Frank et Julia, nous voulions les voir obtenir leur récompense du cool humain devenu démon. Dans les films ultérieurs, la trame de fond de Pinhead a été développée, donnant aux fans une appréciation encore plus grande du cénobite. Ainsi, il y a eu 11 films dans le Hellraiser franchise, avec Jamie Clayton qui a récemment repris le flambeau en tant que première incarnation féminine de Pinhead dans la série, pour le plus grand plaisir du public du monde entier.
Leatherface – Le massacre à la tronçonneuse du Texas (1974)
En 1974, Tobe Hooper Le massacre à la tronçonneuse du Texas s’est déchaîné sur un public sans méfiance, et le genre d’horreur n’a plus jamais été le même depuis. Son histoire simple sur un groupe de personnes traquées par un tueur maniaque et sa famille sadique est devenue l’un des plus grands tropes du genre et a cédé la place à la légende qu’est Leatherface.
Interprété par le regretté Gunnar Hansen, Leatherface était une figure imposante et imposante qui portait les visages de ses victimes et brandissait une tronçonneuse. Pourtant, c’est cet air de mystère qui l’entoure qui a donné envie aux téléspectateurs d’en savoir plus. Pourquoi avait-il des dents de lait ? Pourquoi ne pouvait-il pas parler ? C’est quoi le problème avec la tronçonneuse ? Toutes ces questions trouveront une réponse dans les films ultérieurs, mais c’est sa première apparition dans le classique original qui a fait de lui un succès instantané auprès des fans d’horreur. Étant donné que ses victimes n’avaient pas beaucoup de substance, il était facile de s’enraciner pour Leatherface, qui est depuis devenu une icône aimée dans le monde entier.
Puzzle – Scie (2004)
Les meilleurs méchants sont ceux qui se considèrent comme le héros, et dans le Scie franchise, il est difficile de discuter avec John Kramer, connu affectueusement des fans d’horreur du monde entier sous le nom de Jigsaw.
Sérieusement, qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer chez un homme qui prend le pire que la société a à offrir et joue à quelques jeux destinés à raviver sa joie de vivre ? Peut-être qu’il pourrait être un peu plus gentil à ce sujet, mais où est le plaisir là-dedans ? En déployant sa propre marque de justice justicière, Kramer nous montre ce qui est vraiment important dans ce monde et nous apprend à vivre pleinement chaque jour. Quelque chose qu’il a appris tout seul après une tentative de suicide ratée. Bien que ses méthodes puissent être un peu non conventionnelles, il est facile d’encourager un gars qui s’en tient à un responsable de l’assurance maladie qui refuse les demandes de couverture des gens.
Candyman – Candyman (1992)
Victime d’un crime haineux, Daniel Robitaille a été tué à la fin du 19e siècle après avoir découvert qu’il entretenait une relation intime avec la fille d’un homme blanc riche. Comme il était noir et fils d’esclave, les Blancs n’appréciaient pas trop ce genre de choses à l’époque. Malheureusement, certaines choses ne changent jamais, mais ce n’est pas la question. La mort de Robitaille a donné naissance à la légende urbaine de Candymanet en 1992 une nouvelle icône de l’horreur est née.
Avec ses abeilles de marque et son crochet pour une main, Candyman n’est apparu que dans quatre films jusqu’à présent, mais grâce à Tony Todd incarnant le personnage principal, les fans d’horreur du monde entier ont sympathisé avec la légende bien-aimée créée par Clive Barker. Tout comme Bloody Mary, tout ce que vous avez à faire est de vous regarder dans le miroir et de chanter son nom cinq fois, et le carnage s’ensuivra. Ceux qui ne croient pas seront rapidement expédiés, apportant plus de crédibilité au mythe supposé qu’est Candyman.
Michael Myers – Halloween (1978)
Si créer une icône de slasher était aussi simple que de défigurer un masque de William Shatner, tout le monde le ferait, mais aussi effrayant que soit l’apparence de Michael Myers, ce n’est pas la seule raison pour laquelle nous l’aimons.
Introduit pour la première fois dans le film d’horreur par excellence du réalisateur John Carpenter en 1978, Halloween, Michael Myers était un enfant troublé qui a pris un couteau à sa sœur, a été enfermé dans un asile et s’est échappé 15 ans plus tard pour terroriser les habitants de Haddonfield, dans l’Illinois. Bien que sa principale victime, Laurie Strode, ait ensuite été reconvertie pour être son autre sœur, ses motivations restent inconnues, et c’est ce qui rend Michael Myers si terrifiant. Il est un pur mal, avec les yeux les plus noirs … les yeux du diable, et malgré tout le drame familial ajouté aux films ultérieurs, les fans adorent voir comment il trouvera des moyens créatifs de tuer ses victimes. Sa marche lente et méthodique est devenue aussi légendaire que sa combinaison et est devenue un trope lui-même. Bien qu’apparemment tué pour de bon après 13 films, ne soyez pas surpris si nous le voyons réapparaître pour continuer la mythologie commencée il y a 45 ans.
Chucky – Un jeu d’enfant (1988)
Qu’est-ce qu’il y a à aimer une poupée avec des cheveux roux et une salopette ? Pas grand-chose, mais quand vous le possédez avec l’esprit d’un tueur en série, et qu’il prend vie en craquant tout en brandissant un couteau, il s’avère qu’il y a beaucoup à aimer. Demandez à n’importe quel fan d’horreur et il vous dira pourquoi Chucky est un personnage si attachant.
Frapper le grand écran dans le slasher de 1988, Un jeu d’enfant, Chucky a été exprimé par l’incomparable Brad Dourif. Debout un peu plus de deux pieds de haut, la poupée a été ramenée à la maison par une mère veuve essayant juste de plaire à son fils, Andy, à Noël. À son insu, le tueur en série Charles Lee Ray a transféré son âme dans Chucky grâce à un peu de magie vaudou, et attend le bon moment pour frapper. Après avoir tué une baby-sitter, toutes les preuves pointent vers Andy, qui insiste sur le fait que la poupée est vivante et qu’il est le vrai coupable. Avec une bouche aussi sale que n’importe quel marin, Chucky est le genre de méchant qui se cache à la vue de tous. Avec six films à son actif et une série télévisée à succès, il est devenu l’un des personnages les plus mémorables du genre d’horreur et, grâce aux talents de voix de Dourif, il est aimé des fans. Après tout, c’est un bon gars. C’est écrit directement sur la boîte.
Norman Bates – Psycho (1960)
Beaucoup d’entre nous savent ce que c’est que de vivre avec une mère autoritaire qui est émotionnellement violente. C’est en partie la raison pour laquelle la thérapie est une industrie d’un milliard de dollars, mais pourquoi payer quelqu’un pour s’asseoir sur son canapé et parler de vos problèmes pendant une heure, alors que vous pouvez simplement supprimer tous ces sentiments jusqu’à ce que vous deveniez la chose que vous détestez le plus ?
Pour ceux d’entre nous qui viennent de foyers brisés, nous pouvons sympathiser avec Norman Bates, le personnage principal du classique d’Alfred Hitchcock, Psycho. Il est peut-être un peu non conventionnel, mais c’est juste un gars qui essaie de plaire à sa mère, et qui ne peut pas s’identifier à ça ? Mais Psycho fait de Bates un nom familier, c’était Psycho 2 où le public a vraiment commencé à se connecter émotionnellement avec lui. ” Nous devenons tous un peu fous parfois”, est encore prononcé à ce jour.
Jason Voorhees – Vendredi 13 Partie 2 (1981)
Apparemment noyé alors qu’il était enfant en 1957 alors que les conseillers du camp chargés de le surveiller étaient en train de faire l’amour, on pensait que Jason Voorhees était mort. En 1980, sa mère s’est vengée en se livrant à une tuerie au Camp Crystal Lake, avant d’être décapitée. Un an plus tard, c’était Vendredi 13 Partie 2 où nous avons réalisé que Jason était bel et bien vivant et avons été témoins du meurtre de sa mère.
S’en est suivi la naissance d’une icône culturelle qui depuis ravit les fans de slasher. Lorsque Jason a reçu son masque de hockey de marque en 1982, son apparence est devenue synonyme d’horreur, et maintenant il n’y a rien que nous aimons plus que de voir les façons créatives dont Jason peut tuer un groupe d’adolescents idiots. Qu’il s’agisse de faire tomber la tête de quelqu’un avec un crochet droit raide ou d’embrouiller deux amants sous l’emprise de la passion avec une lance, les méthodes utilisées par Voorhees sont aussi essentielles à sa légende que son masque. Ajoutez à tout cela le célèbre effet sonore « ki ki ki, ma ma ma » de Harry Manfredini, et vous avez tous les ingrédients qui composent un véritable trésor américain.
Art le Clown – Terrifier (2016)
Avouons-le, créer une icône d’horreur n’est pas facile. Beaucoup ont essayé au fil des ans, mais pour une raison ou une autre, les personnages sont tombés à plat et n’ont pas réussi à entrer dans l’inconscient du genre. Ce n’est pas le cas du slasher à petit budget de Damien Leone en 2016, terrifiantqui a présenté au public le petit nouveau du quartier, Art the Clown.
Apparu pour la première fois en 2013 dans le film d’anthologie d’horreur, Toussaint, Art the Clown a frappé fort avec son propre film qui a vraiment donné au public une chance de voir ce qu’était cette goule démente. Avait-il les atouts pour rivaliser avec Jason Voorhees ou Michael Myers ? La réponse fut un “Oui !” retentissant. Silencieux, drôle et extrêmement mortel, Art le Clown sait faire bon usage de son sac de trucs, qui comprend une scie à métaux, un scalpel, un marteau et même un pistolet. Il n’a pas non plus peur de se salir les pieds, piétinant la tête de l’une de ses victimes dans un fouillis sanglant. Terrifiant 2 n’a fait avancer la mythologie d’Art the Clown qu’en 2022, et avec Terrifiant 3 récemment annoncé, nous ne pouvons qu’espérer en apprendre davantage sur ce qui fait vibrer notre clown maniaque préféré.
Freddy Krueger – Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Malgré le fait qu’il était un tueur en série d’enfants, peut-être qu’aucune autre icône de l’horreur n’est aussi aimée dans le monde que Freddy Kruger. Interprété par Robert Englund dans Freddy en 1984, et ses sept suites, Freddy est devenu un phénomène de la culture pop qui est allé au-delà des films et dans la conscience dominante.
Les livres, les poupées, les vêtements, les jeux vidéo et les affiches présentent tous l’image du personnage horriblement brûlé, et les fans les collectionnent avec fierté, exposant leurs marchandises à la vue de tous. Qu’il s’agisse de ses doublures ringardes, de la façon dont il est capable d’entrer dans nos rêves, de son gant en cuir à lame très dangereux ou du fait qu’Englund a si vivement donné vie à Krueger, Freddy est aussi emblématique que la Statue de la Liberté. Bien que le remake de 2010 soit un échec critique, les fans sont toujours impatients de voir où la franchise ira ensuite, poursuivant l’héritage du célèbre boucher d’Elm Street.
