10 films qui ont échoué pendant la pandémie (qui méritent une autre photo)

Des grèves d’écrivains aux scandales d’acteurs, il y a plusieurs choses qui empêchent les dirigeants de studio de dormir la nuit, mais rien ne pourrait jamais égaler les malheurs provoqués par la pandémie de COVID-19. Au plus fort de la maladie, Hollywood a dû se réadapter, c’est pourquoi plusieurs films censés sortir en salles ont reçu le traitement VOD. D’autres sont quand même arrivés au grand écran mais n’ont pas été en mesure d’obtenir les chiffres qui avaient été projetés.

Même pour les films sortis uniquement sur les services de streaming (ou sur le streaming et les salles simultanément), beaucoup ont échoué parce que le public avait des réalités plus dures à affronter, ce qui les rendait peu disposés à consacrer beaucoup de temps au divertissement. Il y a donc plusieurs films qui méritent une réévaluation voire une réédition si possible. Ces projets ont tous les ingrédients nécessaires pour en faire des classiques, mais ils pourraient ne jamais être considérés comme tels en raison de l’environnement difficile dans lequel ils sont nés.

dix Tesla

Nikola Tesla est un personnage historique trop important pour que les petits détails de sa vie restent inconnus. Malheureusement, une tentative du réalisateur Michael Almereyda de raconter l’histoire de l’homme qui a inventé le courant électrique alternatif ne s’est pas très bien déroulée. Selon Mojo au box-officele biopic n’a rapporté que 93 000 $ malgré son ouverture dans plus de 108 cinémas.

Tesla a brillé à cause d’une solide performance d’Ethan Hawke, qui a canalisé de manière convaincante la frustration qui accompagne le fait d’essayer de faire fonctionner quelque chose comme on travaille. En plus de cela, le film a évité de surcharger le public avec trop de détails intéressants. Diverses intrigues secondaires de romance et d’amitié ont été insérées dans le conte, avec l’intérêt amoureux de Nikola, Anne, servant même de narrateur. Pour les amateurs de science et d’histoire, le film vaut vraiment le détour.

9 Injecté de sang

Pour de nombreux fans, Vin Diesel et Dominic Toretto sont la même personne et l’acteur pourrait continuer à être vu de cette manière car le public ignore pour la plupart les autres projets auxquels il a participé. En plus de jouer à Groot dans le MCU, Diesel préfère normalement rester dans sa zone de confort, mais au plus fort de la pandémie, il y avait un autre ajout rare à la liste des films de Vin Diesel qui ne sont pas Rapide furieux.

Basé sur les histoires de Valiant Comics, Injecté de sang a vu Diesel jouer un ancien soldat qui est ressuscité d’entre les morts et revient en tant que super-héros. Le film n’est resté dans les salles que deux semaines et c’est dommage car il est aussi bon que ce qui a été proposé dans Marvel. Diesel n’a livré aucun jeu digne d’un prix ici, mais il a fait ce que les fans ont toujours attendu de lui – battre les méchants et partir. De plus, il y avait un hommage évident à Soldat universel et Robotcoprésultant en un film qui semble familier mais qui était très satisfaisant.

8 Sainte-Maud

Pour un premier film en tant que réalisateur, Sainte-Maud était assez impressionnant car il présentait l’une des pires infirmières du cinéma ainsi que des dissections profondes des thèmes de la religion et de la sexualité. La cinéaste anglaise Rose Glad y raconte l’histoire d’une femme qui a commencé à travailler comme infirmière privée en soins palliatifs après avoir perdu son emploi dans un hôpital. Tout en prenant soin d’une danseuse malade, elle a commencé à lui imposer ses croyances religieuses, créant un conflit entre les deux.

Parce qu’elle était encore une nouvelle venue, Glad n’a jamais eu le pouvoir de négocier le report de son film à une date plus préférable et il s’est donc vu refuser une sortie en salle entièrement à cause de la pandémie. Pourtant, c’est très recommandable à tous ceux qui cherchent à embaucher quelqu’un pour s’occuper d’eux. Plus important encore, il sert de récit édifiant au public pour ne pas trop sombrer dans l’obsession religieuse au point de se perdre.

7 Première vache

Première vache était aussi créatif que les films de braquage, car il était centré sur deux hommes faisant fortune en volant du lait à une vache et en préparant des biscuits addictifs avec. Aussi déconcertante que soit l’idée, elle avait tout son sens puisque les événements se sont produits en 1820, lorsque la faim et la pauvreté sévissaient. Chaque tentative de se faufiler dans la ferme et d’obtenir du lait nécessitait un niveau de planification à l’échelle de la banque et le public avait donc toutes les raisons de continuer à regarder.

CONNEXES: Les plus grosses bombes au box-office de 2023, jusqu’à présent

Le film a été réalisé par Kelly Reichdart et s’est déroulé sans effort grâce à la familiarité du cinéaste avec le décor. Tout au long de sa carrière, Reichdart a été connue pour raconter des histoires qui se déroulent dans l’Oregon, et elle a conservé ce modèle ici. De façon réaliste, Première vache n’est pas le genre de film qui aurait pu marquer de gros chiffres au box-office, mais il aurait certainement eu un plus grand buzz s’il était sorti une année autre que 2020.

6 Le procès du Chicago 7

Le procès du Chicago 7La qualité de a été renforcée par une distribution solide qui comprenait Michael Keaton, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Mateen II et Jeremy Strong (mieux connu pour jouer Kendall Roy dans Succession). Les événements ont tourné autour de l’arrestation et du procès d’un groupe de manifestants anti-guerre du Vietnam dans les années 60 et de la réaction du public à l’affaire.

Grâce à de solides arguments judiciaires, Le procès du Chicago 7 a continué à se faire valoir comme l’un des plus grands films anti-guerre tout au long de sa durée. Heureusement, ceux qui l’ont raté lors de sa brève sortie en salles n’ont aucune raison de s’inquiéter puisqu’il a ensuite été acquis par Netflix. Le film pourrait être enterré sous la grande pile de contenu du géant du streaming, mais quiconque le sélectionne ne regrettera probablement pas son choix.

5 L’immensité de la nuit

Faire un film extraterrestre unique est de plus en plus difficile pour les cinéastes car presque toutes les idées ont été explorées, mais dans L’immensité de la nuit, le réalisateur Andrew Petterson l’a facilement fait en gardant les choses précises et à petite échelle. Dans ce document, un standardiste et un enquêteur ont commencé à enquêter sur un signal étrange, croyant qu’il était envoyé par des êtres extraterrestres.

En raison de sa cinématographie incroyable et de ses moments tendus sans fin, L’immensité de la nuit était le genre de film qu’il serait bon de voir en salles. Beaucoup d’inspiration a été tirée des disparitions de Foss Lake et de l’incident OVNI de Kecksburg ainsi que des projets spatiaux de Steven Spielberg, notamment la tendance des personnages à douter de l’existence des extraterrestres avant de les rencontrer. Malheureusement, il n’a été diffusé que dans les ciné-parcs pendant la pandémie.

4 Nouvelles du monde

Deux films mettant en vedette Tom Hanks sont tombés au plus fort de la pandémie de COVID-19. D’abord le drame de guerre, Levrettesuivie par Nouvelles du monde. Les deux films sont passés sous le radar, mais ce dernier nécessite une réévaluation compte tenu de son sujet et de ses visuels. Comme la plupart des autres projets impliquant l’acteur, il a également été primé aux Oscars, cette fois pour la meilleure photographie et le meilleur montage sonore.

Bien qu’il soit normalement à son meilleur lorsqu’il réalise des films rapides tels que Capitaine Phillips et le Borne versements, le réalisateur Paul Greengrass a réussi à garder les choses ancrées dans l’adaptation. Les événements ont suivi le personnage de Hanks, le capitaine Tom Kidd, alors qu’il allait de ville en ville en lisant des articles de journaux aux citadins qui ne pouvaient pas accéder aux nouvelles. De plus, l’inclusion d’un arc surprise père-fille et de dangers imprévus a rendu l’histoire encore plus intéressante.

3 L’histoire personnelle de David Copperfield

Plusieurs adaptations du roman de Charles Dickens, David Copperfieldont été réalisés au fil des ans, mais il n’y a sans doute rien de plus drôle que L’histoire personnelle de David Copperfield. Le film a été réalisé par Armando Iannucci, qui est surtout connu pour son travail sur Veepet il a livré des types de gags similaires ici tout en étant capable de s’attaquer à des problèmes de série comme la jalousie et la persévérance.

Ceux qui ont eu du mal à lire le long roman de Dickens apprécieront encore plus le film puisque Iannucci a fait un excellent travail en résumant chaque chapitre en un peu moins de deux minutes. Collectivement, le film a reçu 32 nominations de différentes organisations de récompenses, il n’y a donc pratiquement aucun doute sur sa qualité.

2 Oiseaux de proie

Oiseaux de proie était l’occasion pour la cinéaste américaine d’origine chinoise, Cathy Yan, de se faire vraiment un nom, mais cela ne s’est pas produit car il est sorti juste au moment où la prolifération se produisait. Se concentrant sur les aventures de Harley Quinn avec Huntress, Black Canary et Renee, après sa rupture avec le Joker, le film était l’un des rares diamants dans l’arène boueuse du DCEU mais n’a jamais obtenu la reconnaissance qu’il méritait.

CONNEXES: Les flops du box-office que nous avons appris à aimer

Au fond, c’était un projet d’autonomisation des femmes et plus une version cinématographique de “Girls Just Want to Have Fun” de Cyndi Lauper. Malheureusement, peu de gens ont pu profiter de l’éclat du jeu. Le fait que les hauts gradés de Warner Bros. ne savaient pas s’il fallait le commercialiser comme une histoire d’oiseaux de proie ou une histoire de Harley Quinn n’a pas aidé non plus. a obtenu trois titres différents – Birds of Prey (et la fantabuleuse histoire de Harley Quinn), Harley Quinn : Birds of Prey, et Oiseaux de proie. Tous les titres ont du sens puisque la tranche DCEU est le Maggot Robbie Show dans l’âme, et tout spectateur sceptique sera ravi de sa livraison, à la fois verbalement et physiquement. Même ainsi, une planification légèrement meilleure aurait pu aider.

1 Principe

Principe se classe septième parmi les films les plus rentables de Christopher Nolan et il aurait sans aucun doute été plus élevé sans la pandémie. Le réalisateur a tenté à lui seul de sauver le cinéma en approuvant la sortie du thriller de science-fiction avant que les cinémas ne puissent revenir en toute sécurité. Et il aurait peut-être vraiment été le sauveur si Warner Bros. n’avait pas pris la décision de rendre simultanément le film disponible sur HBO Max, réduisant ainsi l’incitation à acheter des billets.

Outre le drame en coulisses, certaines sections du petit public qui a regardé Principe a continué à répandre le récit selon lequel son intrigue était trop complexe. En vérité, c’était un projet puissant qui jouait intelligemment avec des intrigues temporelles et faisait un clin d’œil à certaines des autres œuvres de Nolan. Les scènes de guerre ressemblaient à celles de Dunkerque, le concept de science-fiction avait des similitudes avec celui de Créationet les masques des individus ressemblaient à des mini versions de Bane de Le chevalier noir se lève. C’était un film typique de Nolan et il reste à voir s’il acquerra le statut de culte à l’avenir.