10 films avec la meilleure cinématographie selon Reddit
Written by Luck Wilson on July 18, 2023
La technologie cinématographique a radicalement changé depuis le début du cinéma. Ce qui a commencé comme un processus chimique impliquant la lumière et le celluloïd est devenu presque entièrement numérique. Cependant, les principes fondamentaux du cadrage, du mouvement de la caméra et de la couleur restent les mêmes. Sans eux, même le film le mieux écrit s’effondre.
Dans cet esprit, les Redditors se sont récemment réunis sur r/movies, le plus grand subreddit de films, pour discuter des films qui ont la meilleure cinématographie de tous. Leurs choix vont des classiques bien-aimés aux coupes profondes surprenantes.
dix “Le brillant” (1980)
La cinématographie en Le brillantmanipulé par Jean Alcott, est l’un des éléments les plus frappants du film. Il y a beaucoup de symétrie et de cadrage délibéré, un éclairage évocateur, de belles prises de vue aériennes et un tonne du mouvement de la caméra. Alcott fait grand usage de la Steadicam alors nouvellement inventée, par exemple, dans les plans de suivi étranges de Danny (Danny Lloyd) pédalant son tricycle autour de l’hôtel.
Ensuite, il y a les plans les plus inventifs, comme la séquence de labyrinthe claustrophobe et les plans de Jack’s (Jack Nicholson) point de vue pendant qu’il se déchaîne. “La cinématographie est si magnifique et utile dans chaque plan. Le Steadicam a été fondamentalement inventé pour ce film et ajoute tellement au réalisme et au suspense du film”, a déclaré Redditor krebstar10000.
9 ‘Skyfall’ (2012)
Chute céleste pourrait être le plus agréable visuellement des films Bond. C’est grâce au directeur de la photographie légendaire Roger Deakinsle cerveau derrière le look de Le rachat de Shawshank, Il n’y a pas de pays pour les vieillardset Coureur de lame 2049. En plus d’être tout simplement magnifique, une grande partie de la cinématographie de Chute céleste était techniquement complexe. La séquence de l’accident du métro, par exemple, était notoirement difficile à filmer et nécessitait 11 caméras.
“Le travail que Deakins fait dans ce film est tellement époustouflant. Cela donne à Bond l’impression d’être un drame / film d’action de prestige et non un film d’espionnage stupide. Toute la séquence de Shanghai avec le verre, les lumières et les ombres est une cerise sur le gâteau. top », a déclaré l’utilisateur BrotherOfTheOrder.
8 “Salle de panique” (2002)
Jodie Foster et Kristen Stewart star dans ce David Fincher thriller en tant que mère et fille qui se retrouvent piégées dans une salle de panique ultramoderne au sein de leur nouvelle maison. Conrad W.Hall et Darius Khondji utiliser habilement les angles de caméra et les travellings dynamiques pour intensifier l’atmosphère oppressante dans l’espace confiné.
“N’importe quoi de Fincher. Certains disent que c’est froid, mais ses mouvements de caméra super précis et répétés et sa qualité omnisciente me conviennent vraiment. Deux de mes mouvements préférés (sont) le zoom super long et lent à la fin de Salle de panique“, a déclaré Droopyheadliner sur Redditor.
7 “Les jours du paradis” (1978)
Ce drame d’époque, réalisé par Terrence Malikse concentre sur les amants Bill (Richard Gere) et Abbie (Brooke Adams). À la recherche d’une vie meilleure, ils trouvent du travail sur les terres d’un riche fermier, se faisant passer pour un frère et une sœur. Cependant, des complications surviennent lorsque l’agriculteur (Sam Shepard) tombe amoureux d’Abby. La cinématographie de Néstor Almendros et Haskell Wexler s’inspire des films muets et du travail d’artistes tels que Edouard Hopper et Andrew Wyet.
Jours du ciel a remporté l’Académie de la meilleure photographie cette année-là et est maintenant largement considéré comme ayant l’une des plus grandes cinématographies de tous les temps. “Je pense que c’est le chef-d’œuvre (d’Almendros). Il est impossible de détourner le regard. C’est tellement beau”, a déclaré l’utilisateur thebestbrian.
6 “Barry Lyndon” (1975)
Barry Lyndon est Stanley KubrickDrame d’époque sur un ambitieux grimpeur social dans l’Europe du XVIIIe siècle. Alcott a également dirigé la cinématographie ici, qui reposait presque exclusivement sur la lumière naturelle et les bougies. Ce n’était pas une mince affaire, nécessitant l’utilisation de trois objectifs spéciaux ultra-rapides de 50 mm qui avaient été créés pour la mission Apollo Moon de la NASA.
Cette approche donne au film une qualité qui rappelle l’art classique, contribuant à mettre en valeur le décor d’époque. “La cinématographie est tout simplement magnifique. Les objectifs qu’il a utilisés et les compétences d’éclairage qu’il a expérimentées m’ont époustouflé”, a déclaré l’utilisateur Melodic_Arrow_8964.
5 ‘Punch-Drunk Love’ (2002)
Adam Sandler dirige cette comédie dramatique romantique en Paul Thomas Anderson. Directeur de la photographie Robert Elswit utilise des couleurs vibrantes et des mouvements de caméra dynamiques pour donner au film un sens accru de l’énergie et du surréalisme. La cinématographie capture également l’isolement et la vulnérabilité du protagoniste, en particulier avec les gros plans.
“Le travail de la caméra convient parfaitement à chaque scène”, explique Redditor CincinnatusSee. “L’embarras d’appeler une travailleuse du sexe par téléphone est capturé dans (un) oner. L’anxiété que sa sœur lui cause a littéralement poussé la caméra dans un coin.”
4 “Prisonniers” (2013)
Denis Villeneuve a réalisé ce thriller mettant en vedette Hugh Jackman et Jake Gyllenhaal. Il tourne autour de l’enlèvement de deux jeunes filles le jour de Thanksgiving, qui bouleverse complètement la vie de leur famille. C’est un autre des joyaux cinématographiques de Deakins.
Sa photographie est sombre, atmosphérique et inquiétante, transformant des paysages de banlieue ordinaires en quelque chose d’un cauchemar. Il utilise également un cadrage serré pour un effet formidable. “J’adore la cinématographie. Ils ont incroyablement bien capturé le ton sombre du film, rendant le temps pluvieux et humide magnifique”, a déclaré l’utilisateur fatboyslick.
3 “La chose” (1982)
L’imagerie dans La chose est à la fois beau et troublant, des montagnes et des étendues enneigées aux confins sombres de la station de recherche. Directeur de la photographie Dean Cundey utilise des couleurs atténuées et un espace négatif pour rendre même les prises de vue sans incident tendues. “Nous voulions créer une ambiance troublante avant même que quelque chose de mal ne se produise”, a déclaré Cundey.
“La chose n’avait pas seulement une bonne composition de prise de vue claustrophobe, mais c’était une composition de prise de vue qui devait être consciente des limites et améliorer l’apparence de ses effets pratiques, qui est devenu un art perdu », a déclaré Redditor BiplaneAlpha.
2 ‘Gosford Park’ (2001)
Parc Gosford est Robert Altmannest une comédie noire sur une riche famille britannique et ses serviteurs dans une vaste propriété de campagne. La palette de couleurs chaudes du film, rappelant les photographies d’époque, ajoute un sentiment de nostalgie et d’authenticité. Directeur de la photographie Andrew Dunn a utilisé deux caméras pour la plupart des scènes, qui bougeaient constamment, ce qui signifie que les acteurs ne savaient pas toujours quand les caméras étaient focalisées sur eux.
“Les prises de vue panoramiques, les POV à la troisième personne, le positionnement parfait des caméras par rapport au paysage et le blocage… C’est glorieux d’une manière très planifiée et subtile”, a déclaré l’utilisateur fulthrottlejazzhands.
1 “La noyade par les chiffres” (1988)
La noyade en chiffres suit trois histoires interconnectées de noyade, chacune impliquant une femme nommée Cissie, interprétée par Joan Plowright, Juliette Stevensonet Joely Richardson, respectivement. C’est un film très étrange, mais certainement magnifique. Le style visuel du film se caractérise par des mouvements de caméra précis et des tableaux soigneusement agencés.
Directeur de la photographie Sacha Vierny (qui a également tiré Alain Resnaisc’est Hiroshima mon amour) compose chaque cadre comme une œuvre d’art, en mettant l’accent sur les couleurs complémentaires et les textures riches. “(Directeur Pierre) Greenwaysont plus comme une série de belles peintures flamandes mises en mouvement”, a déclaré Redditor AdComplex4430.
