Meilleurs films d’horreur américains des années 1950
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Le années 1950 ont été une période très influente et innovante pour le cinéma au cours de laquelle certains des plus emblématiques et remarquables horreur les films ont fait leurs débuts. Une pléthore des plus grands monstres et méchants du cinéma d’Hollywood a brillé au cours de cette période éblouissante, des habitants du fleuve Amazone Créature du lagon noir aux extraterrestres terrifiants ressemblant à des plantes connus sous le nom de «personnes pod», et bien sûr au menaçant Vincent Price dans un délicieux assortiment de rôles néfastes.
Mise à jour du 18 juillet 2023 : cet article a été mis à jour avec encore plus de grands films d’horreur des années 1950 pour votre plus grand plaisir.
Les années 50 ont utilisé diverses techniques et méthodes pour présenter ces images classiques, comme les films 3D fantaisistes et CinemaScope, et la science-fiction et l’horreur ont été magnifiquement mélangées pour offrir des sensations fortes au public à travers le pays. Les films d’horreur des années 1950 avaient également tendance à utiliser l’allégorie plus que jamais auparavant, de nombreux films commentant subtilement le communisme, le maccarthysme, la conformité, l’ère nucléaire et la guerre de Corée. Des produits de base célèbres tels que La mouche, maison sur la colline hantée, et Le blob ne sont que quelques-uns des chefs-d’œuvre à succès qui ont été créés pendant la période remarquable de Tinseltown. Jetons un coup d’œil à certains des meilleurs films d’horreur des années 50.
12 Maison de cire (1953)
L’icône de l’horreur et légende du cinéma Vincent Price joue le rôle d’un sculpteur défiguré dans un déchaînement démentiel et meurtrier dans les années 1953 Maison de cire, qui suit l’artiste et propriétaire du musée de cire Henry Jarrod alors qu’il vole des cadavres à la morgue et tue des personnes sans méfiance afin d’exposer leurs corps recouverts de cire.
L’image effrayante a été le premier long métrage américain en 3D couleur et a été un énorme succès pour Warner Bros. et Price, l’acteur assumant d’autres rôles méchants notables tout au long de la décennie, comme dans La mouche et Maison sur la colline hantée. Malgré une réponse initiale mitigée, Maison de cire a été rétrospectivement considéré comme un triomphe dans le genre de l’horreur et a contribué à revitaliser la carrière cinématographique de Price.
11 Eux! (1954)
Considéré comme l’un des premiers films de “monstre nucléaire” à avoir pris de l’importance dans les années 1950, le film d’horreur de science-fiction de 1954 de Gordon Douglas Eux! présentait des fourmis violentes et énormes irradiées qui ont muté dans le désert du Nouveau-Mexique après la réalisation de tests atomiques, provoquant l’attaque et la destruction du nid par la civilisation voisine. Après que les reines fourmis aient fui le désert et atterri à Los Angeles, elles commencent à fonder une immense colonie qui apporterait la mort et la destruction à la ville, et c’est à un scientifique déterminé et à un agent du FBI d’éliminer le nid avant qu’il ne soit trop tard.
Salué pour ses effets spéciaux spectaculaires (qui lui ont également valu une nomination aux Oscars), son scénario bourré d’action et ses créatures palpitantes, Eux! a pris d’assaut le cinéma et a été un énorme succès critique et commercial. Dans leur critique élogieuse du film, le New York Daily News écrivait à l’époque : « Il s’ajoute
conviction dans la performance et le dialogue, qui sont tous deux particulièrement bons pour une production largement conçue pour faire froid dans le dos.”
dix La chose d’un autre monde (1951)
Basé sur le roman d’horreur de science-fiction de John W. Campbell Jr. “Who Goes There?”, le film de 1951 La chose d’un autre monde se concentre sur un groupe de scientifiques de l’US Air Force dans un avant-poste éloigné de l’Alaska qui tombent sur un humanoïde terrifiant dans l’Arctique qui se décongele accidentellement, les obligeant à se battre pour leur vie.
De nombreux critiques pensaient que le film comportait des commentaires sur la menace du communisme tout au long de la guerre froide en Amérique tout en abordant le scepticisme concernant le domaine scientifique après Hiroshima en 1945. Le maître de l’horreur John Carpenter a refait la nouvelle en 1982 avec La chose et rendu hommage à La chose d’un autre monde dans sa plus fidèle adaptation.
9 La goutte (1958)
Steve McQueen, étalon à l’écran argenté et “King of Cool” lui-même, a fait ses débuts au cinéma dans un rôle principal dans l’horreur de science-fiction de 1958 Le blob, racontant l’histoire amusante d’un extraterrestre amiboïde prédateur qui terrorise les citoyens d’une petite ville de Pennsylvanie, de plus en plus gros à mesure qu’il consomme tout sur son passage (dans une métaphore qui pourrait s’appliquer à beaucoup de choses, du consumérisme au communisme).
Le classique emblématique aurait été inspiré par la découverte de la gelée étoilée dans l’état susmentionné en 1950, ce qui a conduit le monstre de l’image à être appelé de manière amusante “le blob”. Les cinéphiles ne pouvaient pas en avoir assez du film B palpitant mais délicieusement ringard, avec sa popularité menant finalement à une suite de 1972, ainsi qu’à un méchant 1988 Goutte refaire.
8 Un seau de sang (1959)
Le pionnier du cinéma indépendant Roger Corman a réalisé la comédie d’horreur de 1959 Un seau de sang, livrant une satire sombre et comique qui rendait hommage aux films pour adolescents à petit budget des années 1950. Dans l’image ironique, un busboy impressionnable et sculpteur doué (Dick Miller) travaillant dans un café beatnik tue accidentellement le chat appartenant à sa propriétaire curieuse, provoquant la spirale de l’artiste et le faisant devenir un meurtrier au nom de son métier.
À la sortie du film et au succès ultérieur, Corman collaborera à nouveau avec l’écrivain Charles B. Griffith dans deux autres projets comiques: La petite boutique des horreurs et Créature de la mer hantée, qui mêlaient brillamment l’horreur à l’humour.
7 L’attaque des monstres crabes (1957)
Le réalisateur pionnier Roger Corman a dirigé le film d’horreur de science-fiction de 1957 L’attaque des monstres crabesqui met en vedette Richard Garland, Pamela Duncan et Russell Johnson et raconte l’histoire terrifiante d’un groupe de scientifiques qui se retrouvent piégés sur une île isolée et rétrécie de l’océan Pacifique qui est également terrorisée par des crustacés meurtriers et massifs déterminés à éliminer le chercheurs peureux.
Le film indépendant en noir et blanc faisait partie d’une vague de “films pour adolescents bon marché” qui est devenu populaire dans les années 1950 et a été créé pour le marché des drive-in, l’expert en histoire du cinéma Tim Kirks notant que l’image de Corman (et de nombreux d’autres versions) étaient “des plats exploitables et bon marché créés spécialement pour eux (les adolescents) dans un genre adolescent / drive-in nouvellement établi”.
6 Invasion des voleurs de corps (1956)
Adapté du roman de science-fiction Jack Finney du même nom, 1956 Invasion des voleurs de corps raconte une invasion extraterrestre dans une ville fictive de Californie, où des extraterrestres ressemblant à des plantes connus sous le nom de «personnes pod» deviennent des copies identiques d’humains dépourvus de toutes émotions. Le psychiatre local, le Dr Miles Bennell, découvre l’horrible invasion et interdit avec ses concitoyens d’essayer d’arrêter la sinistre prise de contrôle.
De nombreux critiques de l’agrafe d’horreur pensent que ses cinéastes ont entrepris de lutter contre les dangers du maccarthysme qui ont sévi tout au long de la décennie, tandis que d’autres ont estimé qu’il s’agissait d’une allégorie sur un manque d’individualisme pendant la guerre soviétique. La célèbre image a depuis été refaite trois fois, notamment avec l’adaptation dirigée par Donald Sutherland en 1978.
5 Créature du lagon noir (1954)
Mettant en vedette l’un des monstres cinématographiques les plus reconnaissables et les plus influents du genre horreur, le chef-d’œuvre 3D en noir et blanc de 1954 Créature du lagon noir suit un groupe de scientifiques lors d’une expédition géologique en Amazonie où ils rencontrent un humanoïde amphibie aquatique connu sous le nom de Gill-man. La créature n’a peut-être pas les meilleurs effets spéciaux, mais l’histoire et la cinématographie sont excellentes, et il y a une sorte de pathos attaché au monstre qui a tout inspiré de Marilyn Monroe (“il voulait juste être aimé”, dit-elle dans La démangeaison de sept ans) pour La forme de l’eau.
Le célèbre classique d’Universal Pictures a été inspiré par le mythe des créatures mi-poissons mi-humaines qui habitent le fleuve Amazone, avec l’apparence du monstre conceptualisée par l’animateur de Disney Milicent Patrick avec l’aide du maquilleur Bud Westmore. Créature du lagon noir a continué à avoir un impact massif sur la culture pop et a contribué à façonner le visage des futurs films de monstres.
4 Le vampire (1957)
John Beal a joué le rôle de la créature assoiffée de sang titulaire dans les années 1957 Le vampire, qui raconte l’horrible transformation du médecin attentionné Paul Beecher après avoir accidentellement ingéré des pilules contenant le sang d’une chauve-souris vampire et commencé à évoluer en un monstre violent et déséquilibré. L’image de Paul Landres était unique car elle offrait une tournure plus sci-fi à la fonction de créature classique et était remarquable pour sa combinaison gagnante des deux genres, bien qu’elle ait été initialement négligée comme un film d’horreur B.
Le vampire a depuis continué à être apprécié pour ses triomphes cinématographiques, la performance fougueuse de Beal étant désignée comme l’un de ses plus beaux attributs. Fangoria a rétrospectivement déclaré l’image d’horreur comme “l’un des meilleurs films d’horreur indépendants des années 1950”.
3 Maison sur la colline hantée (1959)
Vincent Price a de nouveau été la tête d’affiche d’un incontournable de l’horreur des années 50 lorsqu’il a dépeint le millionnaire particulier Frederick Loren dans les années 1959 Maison sur la colline hantée, qui dépeint la nuit effrayante vécue par cinq étrangers après avoir été invités à survivre à une soirée dans une maison prétendument hantée pour une récompense de 10 000 $.
Réalisé par William Castle, l’image effrayante a été un énorme succès auprès du public, en grande partie en raison de son utilisation d’un gadget promotionnel avisé utilisé dans de nombreux théâtres; lors d’une scène charnière à la fin du film, un squelette en plastique a volé au-dessus de la tête des cinéphiles (à la fois pour leur terreur et leur plaisir). Alfred Hitchcock a été tellement impressionné par Maison sur la colline hantéequ’il entreprit de réaliser son propre film d’horreur à petit budget : 1960’s Psycho.
2 Il est venu de sous la mer (1955)
Une pieuvre grotesque et gigantesque fait des ravages sur la côte du Pacifique après avoir émergé du Mindanao Deep dans le film d’horreur de science-fiction de 1955. Il est venu de sous la mer, chassant tout sur son passage après que son existence ait été perturbée en raison des tests de bombe à hydrogène qui ont rendu la créature radioactive. C’est à un commandant naval courageux et à une équipe de biologistes marins d’empêcher la monstrueuse pieuvre d’atteindre la terre et de tuer des centaines d’innocents, conduisant à une confrontation massive entre la bête et les autorités de la baie de San Francisco.
Il est venu de sous la mer a été inspiré par la première détonation de la bombe à hydrogène dans les îles Marshall, le producteur Charles Schneer pensant que le concept d’une créature colossale s’élevant des profondeurs “puis détruit le Golden Gate Bridge, ce serait un enfer d’un film.” Le film passionnant a depuis gagné la réputation d’un film de monstre classique sous-estimé.
1 La mouche (1958)
Racontant l’histoire sinistre de la transformation grotesque d’un brillant scientifique en une créature inquiétante ressemblant à une mouche après qu’une expérience ait mal tourné, le film d’horreur de science-fiction de 1958 La mouche met en vedette Al Hedison dans le rôle du malheureux expert qui court contre la montre pour trouver un remède à son horrible mal, se tournant vers sa femme pour obtenir de l’aide dans sa croisade désespérée. C’est un film étonnamment triste et émouvant qui résume l’obsession de la décennie pour la nouvelle science, la solitude inhérente à la vie de banlieue et la peur existentielle de la mort et de l’anéantissement par hasard. De plus, il est toujours visuellement magnifique à regarder.
Adapté de la nouvelle de George Langelaan dans Playboy, le film comprenait les talents supplémentaires de Patricia Owens et Vincent Price, ce dernier acteur consolidant fermement son statut de star de l’horreur avec son rôle; Prix exprimé rétrospectivement, “Je pensais La mouche était un film merveilleux – divertissant et très amusant.” En 1986, le réalisateur estimé David Cronenberg a refait La mouche avec Jeff Goldblum, remportant un Oscar du meilleur maquillage dans le processus.
