11 films stimulants sur l’au-delà
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Spéculer sur la nature de l’au-delà est l’une de ces capacités magiques offertes par le cinéma et a longtemps été le sujet de films qui cherchaient à trouver le cœur de l’existentialisme. Compte tenu de la façon dont la religion et la spiritualité imprègnent notre culture, il n’est pas étonnant que le cinéma ait longtemps été utilisé comme un moyen efficace pour dépeindre toutes nos conjectures sur la vie après la mort. Dans la première moitié du XXe siècle, des réalisateurs comme Ingmar Bergman avaient déjà commencé à explorer ce que le cinéma pouvait apporter sur le thème de l’existence et sa capacité unique à émettre des hypothèses réalistes sur l’au-delà.
Le génie du film est qu’il nous permet de suspendre facilement cette incrédulité, en particulier sous le couvert d’un film post-vie qui traite intrinsèquement de tous les problèmes que nous soupçonnons d’être un facteur une fois que nous mourrons, mais ne prend jamais la peine d’habiter , jusqu’à ce que les films le fassent pour nous ! Les films qui traitent de sujets aussi profonds sont souvent négligés, car les films sont censés être une échappatoire à ces idées, mais parfois, un film comme celui-ci nous confronte à des sujets dont nous n’avons jamais vraiment compris l’importance.
11 Quels rêves peuvent venir
La mort de Robin Williams en 2014 a recadré de nombreuses opinions populaires sur Quels rêves peuvent venir, sorti près de 16 ans plus tôt. Lorsque Williams est décédé après avoir opté contre une bataille imminente contre la démence à corps de Lewy, ce voyage cinématographique d’autoréflexion en tant que Dr Chris Nielsen a pris un nouveau sens. Qu’il s’agisse de manifester la vie à travers un pinceau ou de revisiter à la manière de Scrooge des événements de la vie passée, ce film a fait des pas audacieux dans la description de la possibilité d’une romance survivant à la mort d’un partenaire, et nous avons développé une plus grande appréciation de Robin Williams. écran magique quand nous n’avions plus la chance d’avoir sa présence dans les films. Bravo également à Anabella Sciorra pour son interprétation passionnée de la veuve du Dr Nielsen, Annie.
dix Une histoire de fantôme
Le scénariste/réalisateur David Lowery a apporté son film, Une histoire de fantôme, à la vie avec un sérieux qui échappe généralement aux films sur le surnaturel. Lorsque “C” (Casey Affleck) est tué dans un accident de voiture, il se réveille vêtu d’un drap et invisible aux vivants. La déclaration semble être qu’un fantôme dans une feuille a la même présentation arbitraire de toute notion fantaisiste de ce à quoi ressemble un fantôme. C évite la lumière céleste d’une porte ouverte avant de retourner voir son ex, “M” (Rooney Mara). Le film semble suggérer que les fantômes peuvent choisir de vivre dans une sorte de purgatoire sur Terre parmi leurs endeuillés, et est complètement romantique (bien qu’un peu hokey) dans la présentation de l’idée.
9 Le faux voyage de Bill et Ted
Photos d’Orion
Riez tant que vous voulez, mais Le faux voyage de Bill et Ted a en fait posé des idées intéressantes sur l’au-delà, faisant même référence au film d’art et d’essai d’Ingmar Bergman, Le septième sceau, en incarnant William Sadler dans le rôle de Grim Reaper, que le duo maladroit trompe en prenant le jeu pour leur vie au-delà des simples échecs. Cela rapproche également Bill (Alex Winter) et Ted (Keanu Reeves), car face à l’enfer et à la damnation éternels, Bill est assez gentil pour offrir à Ted sa collection Megadeth. Ajoutez quelques voyages surréalistes dans des événements traumatisants de l’enfance, et vous avez toutes les caractéristiques de ce cliché de la vie qui clignote devant vos yeux, ce qui en fait un film étonnamment stimulant !
8 Flatliners
Joel Schumacher n’est pas un réalisateur que l’on associe normalement à l’au-delà, mais il a trouvé sa propre recette controversée pour faire du sujet un film d’action avec Flatliners. Dans le film, un groupe de jeunes étudiants en médecine tentent d’évoquer des expériences de mort imminente en faisant des expériences non autorisées les uns sur les autres. Le résultat est des horreurs indésirables dans la vie à laquelle ils reviennent après avoir flirté avec la mort. Le film est un récit édifiant sur le fait d’essayer de jouer à Dieu et sur les conséquences potentielles de jouer avec la vie de vos amis et collègues.
7 Le septième sceau
Le film incroyablement influent d’Ingmar Bergman, Le septième sceau, a canalisé les préceptes philosophiques de Kierkegaard, Nietzsche et Sartre dans un récit sur un chevalier médiéval pendant la peste noire, qui joue un célèbre jeu d’échecs avec la personnification de la mort. Le duel englobe des arguments autour de la moralité et de la pénitence, à une époque où la mort est plus importante que la vie, Max von Sydow donnant une performance émouvante dans le rôle d’Antonius Block. Le film a été parodié à plusieurs reprises, mais reste frais pour sa volonté de patauger dans des eaux dont les autres cinéastes ont souvent peur.
6 Faire sortir les morts
Faire sortir les morts est une image moins connue de Martin Scorsese, et beaucoup plus spirituelle que la plupart de ses autres films. Il suit deux chauffeurs d’ambulance, Frank (Nicolas Cage) et Larry (John Goodman), qui luttent contre le cauchemar d’être les premiers intervenants EMS dans un paysage nocturne infernal à New York. En cours de route, Frank trouve une lueur d’amour avec Mary (Patricia Arquette) tout en communiquant avec des patients qu’il avait perdus via une insomnie hallucinatoire. Ces brefs moments d’activité paranormale sont coupés comme un couteau par Scorsese avec des coupes sautées, des mouvements de caméra à grande vitesse et l’éclairage à contraste élevé du directeur de la photographie Robert Richardson. Le résultat est un film qui nous fait ruminer sur la mort à plus d’un titre.
5 Jus de coléoptère
De nombreuses comédies ont abordé le sujet de la mort, et qui de mieux pour le faire que le réalisateur macabre Tim Burton, qui a aimé explorer le sujet de la mort tout au long de sa carrière. Dans Jus de coléoptère, il place un jeune couple malchanceux – Adam (Alec Baldwin) et Barbara (Geena Davis) – dans un scénario tragique où ils meurent, mais sont piégés dans une sorte de purgatoire dans leur maison, alors qu’une nouvelle famille aux goûts douteux prend le relais leur rêve. Le seul membre de la famille qui peut les voir, Lydia (Winona Ryder) les aide dans leur quête de réponses, avec des séances, la résurrection des morts et les versions idiotes de Burton des portes nacrées en cours de route. A son essence, Jus de coléoptère a une âme, aussi illuminée par l’art étonnant de Burton que par les performances étonnantes de cette distribution soigneusement choisie.
4 Le sixième sens
Le sixième sens a fait de M. Night Shyamalan une sensation presque du jour au lendemain, car il a apporté la terreur psychologique à notre porte via un petit garçon, qui proclame: “Je vois des morts.” Cette simple prémisse reçoit une tonne de cœur et d’humanité grâce aux performances mémorables de Bruce Willis et Haley Joel Osment (qui a été nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle aux Oscars). Le film a transformé les fantômes en âmes agitées désespérées de récompense, avec un jeune garçon torturé comme seule personne vivante capable d’entendre leurs cris. Le concept à lui seul était terrifiant et permettait à Shyamalan de faire un drame au lieu d’un film d’horreur, mais avec la même capacité à faire peur, une innovation que lui seul avait apportée au cinéma.
3 Fantôme
Placer une histoire d’amour dans le contexte de la mort a été abordé de différentes manières, peut-être jamais avec plus de succès que le succès retentissant Fantôme, et par succès retentissant, nous entendons, en dollars d’aujourd’hui, ce film aurait rapporté 1,67 milliard de dollars. Pas mal pour un film de fantômes romantique ! Le fait était qu’après les mentalités pragmatiques des yuppies des années 80, le public des films des années 90 mourait d’envie d’une petite dose de spiritualité, et il n’y avait pas de meilleur agent que Whoopi Goldberg en tant que médium charlatan, rien de moins ! Ce film était improbable à bien des égards, y compris le réalisateur de comédie Jerry Zucker prenant la barre de ce film emblématique. Fantôme a attrapé la foudre dans une bouteille (même la coupe de cheveux courte de Demi Moore était un phénomène !) et reste un regard sérieux sur la façon de voir l’amour à travers le prisme de la mort.
2 Défendre sa vie
Défendre sa viesorti un an après Fantôme, a adopté une approche comique du sujet des amours post-vie, attrapant Meryl Streep à un moment où elle n’avait pas encore été reconnue pour son importance d’actrice, au cours d’une accalmie précipitée dans sa carrière d’actrice. Cette erreur l’a rendue parfaite pour le rôle de l’intérêt amoureux de Daniel (Albert Brooks) dans cette version austère du purgatoire, faisant en sorte que les deux enflamment leur liaison tout en découvrant les péchés pour lesquels ils sont jugés dans cette salle d’audience des portes nacrées de Paradis. Le film est peut-être le seul film indépendant à considérer les conséquences de nos vies à travers le prisme de la mort, ce qui en fait l’un des films les plus sous-entendus philosophiquement des années 90.
1 Le paradis peut attendre
Buck Henry reste l’un des talents d’écrivain les plus sous-estimés et incompris des années 70. Un moment où il a brillé a été Le paradis peut attendre, qui a opposé le sommet Warren Beatty en tant que quart-arrière de la NFL aux débats de l’au-delà. Le film regorge de corniness des années 70, de puissance star via Beatty et de New Hollywood IDGAF’ness, ce qui en fait l’un des films les plus convaincants (et les plus idiots) jamais réalisés sur l’au-delà. Penser qu’un film comme celui-ci pourrait jamais être refait est un exercice futile et un témoignage de l’incroyable travail expérimental réalisé dans le cinéma dans les années 1970. Henry fait lui-même une apparition, à un moment où une telle décision ne risquerait pas la dérision et le blackball à Hollywood.
