La fille de Stuart Gordon revient sur le travail du maître de l’horreur

Jillian Gordon, la fille du réalisateur Stuart Gordon, a récemment rencontré Fangoria pour discuter de son expérience avec le travail de son père. La jeune Gordon avait trois ans lorsque le premier long métrage de son père Réanimateur a été libéré, donc elle n’a pas pu voir beaucoup de films de son père quand ils étaient en salles. Elle était cependant présente pour le tournage de la plupart d’entre eux.

“Il est canon Réanimateur quand nous vivions encore à Chicago, alors il est allé à Los Angeles pour ça, et c’est pourquoi notre famille a fini par déménager à LA. Cela fait donc partie de notre histoire; à partir de là, nous nous attendions à ce qu’il fasse la plupart de ses films à Los Angeles, mais ce qui s’est passé, c’est qu’il a commencé à tourner beaucoup en Italie, et nous avons donc vécu là-bas pendant que tout se passait. J’allais à l’école maternelle, et ma sœur aînée Suzanna était à l’école primaire là-bas, et notre mère était dans ces films, donc c’était une affaire de famille », a déclaré Gordon.

Gordon était dans quelques-uns des films de son père, comme remplacer Carrie Lorraine dans Poupées quand elle avait quatre ou cinq ans. Son expérience préférée sur le plateau a été lorsqu’elle a joué dans robot Jox. “C’était vraiment amusant, d’être totalement immergé dans le processus de réalisation du film.” Gordon, avec sa sœur aînée Suzanna, a joué la fille du personnage de leur mère. Ladite matriarche était Carolyn Purdy-Gordon, qui est apparue dans plusieurs des œuvres de son mari.

“Je pense qu’en vieillissant, je suis devenu très conscient de son talent artistique. Tout d’abord, lorsque nous regardons ces films, je dois dire—et cela semble un peu étrange—c’est presque comme regarder des films de famille. Je sais que ça a l’air bizarre, mais c’est parce que nous étions tellement autour de lui, et dans certains cas, comme je l’ai dit, nous vivions là-bas quand ils ont fait ces films, donc nous serions souvent sur le plateau. Nous voyions ces scènes encore et encore, et quand nous les regardons maintenant, nous connaissons toutes les lignes parce que nous étions là ces jours-là.

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Le premier film de son père et son film préféré

Comme son père était quelqu’un de très opposé à la censure, si Gordon avait demandé à regarder Réanimateur quand elle avait sept ou huit ans, elle pense qu’il l’aurait laissée (sa mère aurait probablement été une autre histoire, cependant). En fin de compte, Gordon a d’abord regardé Réanimateur quand elle avait treize ou quatorze ans avec des amis. Avec le recul, Gordon a déclaré que faire cela était “un peu difficile” à cet âge.

«Quand vous êtes adolescent, vous êtes tellement préoccupé par ce que pensent vos amis, et tout le temps que je regardais, je pensais: ‘Oh mon Dieu, qu’est-ce qu’ils pensent de mon père?’ Vous savez? Il m’a fallu quelques années après pour vraiment apprécier son art pour ce qu’il est et son sens aigu de la capacité à équilibrer l’humour et l’horreur, cette sorte de sauce spéciale qu’il apporte à tous ses projets, et d’aimer ça. À l’époque, je savais qu’il y avait quelque chose de cool dans ce à quoi mes parents étaient impliqués, mais j’étais aussi un adolescent qui disait : « Oh mon Dieu, ce film comprend de la nudité ! et d’autres choses sexuelles qui sont totalement difficiles à supporter quand vos amis savent que votre père était celui derrière eux.

Le film préféré de Gordon de son père n’est pas l’un des films d’horreur ou de science-fiction pour lesquels il est le plus célèbre. C’est Le merveilleux costume de crème glacée, une comédie fantastique de 1998 basée sur une pièce de Ray Bradbury, qui a également écrit le scénario du film. Jillian Gordon, qui lisait Fahrenheit 451 à l’époque, a pu se rendre sur le plateau et voir l’auteur. En plus de cela, Stuart Gordon avait déjà mis en scène une version scénique de la pièce et ramené certains des mêmes acteurs, comme Joe Mantegna.

“Ce fut un moment très complet pour lui et pour nous. Il avait commencé à faire des films à Los Angeles, puis sa carrière l’a emmené partout – nous sommes allés en Italie, nous sommes allés en Australie, en Irlande, tous ces endroits – et enfin, après toutes ces années, Le merveilleux costume de crème glacée a été tourné à Los Angeles. Et je dirais qu’il y a un élément qui est une sorte de lettre d’amour à cette ville. C’est une excellente narration, une intrigue très axée sur les personnages et une nature très simple. C’est un conte de fées, et je pense qu’une partie de l’approche de mon père en matière de cinéma et de narration était très ancrée dans les contes de fées.