Cillian Murphy nous a offert l’une des meilleures performances de super-vilain de tous les temps

Dernières nouvelles: Cillian Murphy dirige enfin un grand événement cinématographique ! Dites-le encore une fois : Cillian Murphy est enfin à l’avant-plan pour que tout le monde puisse le voir et le remarquer dans Oppenheimer, un film qui devrait bien faire au box-office, sans oublier que beaucoup pensent déjà qu’il est un verrou pour être nominé pour le meilleur acteur lors de grandes cérémonies de remise de prix ! Cela a été long à venir, car Murphy a été l’un des acteurs de personnages les plus sous-estimés pendant des années, construisant son CV en travaillant avec de grands réalisateurs comme Ken Loach, Danny Boyleet Neil Jordanainsi qu’une allégeance continue avec Christophe Nolan. Ce nom de famille est particulièrement important, car Nolan l’a choisi dans son Chevalier noir La trilogie a joué un rôle déterminant dans la carrière de Murphy en obtenant une augmentation de l’exposition. Sa performance en tant que Dr Jonathan Crane et son évolution de méchant principal dans Batman commence pour vérifier le voleur de scène dans les suites suivantes, est l’une des meilleures performances de méchant de mémoire récente, et c’est le moment idéal pour prendre rendez-vous et revoir le médecin.

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Dans ‘Batman Begins’, Cillian Murphy nous donne une vision différente du super-vilain

Dans Batman commence, nous sommes présentés à Jonathan Crane en tant que psychologue avec un penchant pour envoyer des criminels violents à l’hôpital psychiatrique d’Arkham Asylum, afin qu’il puisse expérimenter sur eux sa toxine de peur, plutôt que de les envoyer en prison. Il est également au lit avec le chef du crime majeur Carmine Falcone (Tom Wilkinson), qui l’a aidé à faire passer de la drogue pour ses expériences sur la peur ; en retour, Crane l’a aspergé de sa toxine de peur et l’a jeté à Arkham, vraisemblablement pour faire taire Falcone sur sa corruption et son implication dans le trafic de drogue. Cela ressemble à un commerce équitable.

C’est le seul film de la trilogie où nous passons vraiment du temps avec Jonathan Crane et comprenons sa vision du monde et sa norme de comportement. Vous pouvez affirmer que Murphy a pris une page du livre de jeu d’Hannibal Lecter, où il communique son instabilité sous-jacente à travers une surface trompeusement sereine, bénéficiant de sa beauté enfantine et de ces yeux bleus particulièrement vifs. Il est comme un chat qui se déplace rapidement, ronronne doucement et est plus qu’ennuyé par quiconque lui apporte le moindre inconvénient. Murphy le joue comme si confiant dans ses convictions qu’il est pratiquement une machine à ombre discrète. Quand Rachel Dawes (Katie Holmes) essaie de confronter Crane à quel point il est suspect qu’il continue de mettre des criminels violents à Arkham plutôt qu’en prison, il adopte immédiatement une attitude avec une inclinaison de la tête et une voix imprégnée de sarcasme, insulté qu’elle laisserait entendre qu’il est de quelque manière que ce soit corrompu (ce qu’il est, bien sûr).

Quiconque a vu le travail de Cillian sur Peaky Blinders sait comment il peut réaliser des scènes entières avec juste ses yeux, et puisque le Dr Crane est un individu tellement centré et calme, c’est à l’armement de Murphy de son ton suave et de ses yeux bleu glacier de donner à Jonathan l’ambiance d’un toujours déçu et condescendant. directeur d’une école arrogante de la Ivy League. Dans ce cas, alors qu’il correspond à l’archétype du “super-vilain” de l’histoire, il se présente davantage comme un je-sais-tout prissy avec un mépris actif pour les cerveaux qui ne sont pas paralysés par la peur et la paranoïa. Comme il le dit lui-même, “j’ai du respect pour le pouvoir de l’esprit sur le corps”, mais aucun respect pour les corps réels contrôlés par l’esprit. En faisant en sorte que Crane se présente toujours comme si imprégné de son jargon de psychologue et de son sensé même lorsqu’il gaze des innocents avec sa toxine de la peur, cela crée une version miroir gothique de l’image cliniquement objective et de soutien dans laquelle les gens sont censés se réconforter d’un thérapeute.

Quel est le rôle de l’épouvantail dans “The Dark Knight” ?

Sans même être confronté à Batman (Christian Bale) lui-même peut empêcher Crane d’être un cerveau catty, en utilisant sa formation en psychologie pour détecter comment Batman va l’attaquer, lui et ses hommes de main. Dommage que ce n’était pas suffisant, car pas une minute plus tard, Batman a eu la goutte sur lui et lui a donné un avant-goût de sa propre toxine de peur; encore une fois, cela semble être un commerce équitable, si vous me demandez. L’homme s’est tellement perdu dans sa propre sauce qu’il a eu une crise psychotique à part entière, une crise si grave qu’il se souvient soudainement qu’il est médecin et frappe Batman avec le “Docteur Crane n’est pas là pour le moment, mais si vous voulez pour prendre rendez-vous…”, avant de se faire enfermer à Arkham, obsédé en permanence par son personnage d’Épouvantail. Douce, douce justice poétique.

Dans la toute première séquence de Le Chevalier Noir, nous voyons que Scarecrow est sorti d’Arkham et est maintenant un trafiquant de drogue de rue qui s’est pleinement engagé dans un costume suave et un look de masque Scarecrow. Ce serait choquant, sauf pour le fait que Batman se présente immédiatement, claque son cul, puis le laisse pour ne plus jamais être reconnu par le film. Après un passage à Arkham, Scarecrow semble s’être un peu calmé ; il a une belle fanfaronnade, n’a pas peur de dénigrer les acheteurs de drogue qui pensent qu’il fait grimper le prix et est totalement imperturbable lorsque Batman le démasque devant tous les clients dont il essayait de gagner la confiance. Imaginez si l’un d’entre eux était d’anciens patients à lui. Trop gênant pour y penser.

Dans ‘The Dark Knight Rises’, Jonathan Crane est si doué pour être mauvais

Flash avant huit ans (fictifs) pour Le chevalier noir se lève; Gotham est une ville-prison reprise par Bane (Tom Hardy) et la Ligue des Ombres, les flics sont rendus obsolètes et la plupart des citoyens sont détenus sous la menace d’une arme ou cachés. La Ligue a mis en place un tribunal de fortune géant, où des personnes qui occupaient auparavant des postes de pouvoir sont jugées, pour être soit tuées, soit exilées sur une plaque de glace. Qui serait le juge au sommet du tribunal ? L’homme, le mythe, la légende… Épouvantail !

Cette fois, il a un nouveau look ; il a abandonné le masque de l’épouvantail, au profit de ses mèches pulpeuses naturelles avec un costume joliment déchiré aux épaules, dégageant un visuel qui rappelle inconsciemment la paille qui sort du corps d’un épouvantail. Plus important encore, il a pleinement adopté sa résolution du Nouvel An d’être le pire patron du 9 à 5 qui aime trop licencier ses employés. Il frappe son marteau avec délectation, domine le peu de pouvoir dont il dispose et a le pire sourire espiègle sur son visage à tout moment. Les années sans Batman combinées à la toxine de la peur qui traverse son système lui ont permis de puiser dans sa véritable énergie “ne s’en soucie pas”, et Murphy passe le temps de sa vie à fléchir pendant littéralement deux minutes de temps d’écran.

Christopher Nolan sait comment traiter ses personnages secondaires

L’un des plus gros inconvénients des franchises modernes est qu’elles sont obligées d’utiliser tous leurs personnages comme s’ils allaient toujours être importants pour l’intrigue, la logique commune étant que ce serait une perte de temps pour un acteur et le film budget pour utiliser un acteur juste pour apparaître pendant quelques minutes qui ne contribuent pas du tout à l’intrigue. Cela aspire activement une partie du suspense de l’histoire car vous savez automatiquement quel personnage jouera un rôle majeur, et cela supprime la notion que ces personnages peuvent vivre leur propre vie en dehors de l’intrigue. Imaginez que vous regardiez un prochain film Marvel qui n’avait rien à voir avec Shang-Chi (Simu Liu) du tout, mais Shang-Chi est apparu avec désinvolture dans une scène faisant quelque chose de complètement normal et banal, rappelant au public qu’il est son propre humain et s’amusant un peu.

C’est cette logique que Christopher Nolan a utilisée en ramenant Cillian Murphy en tant que personnage pour des camées amusants, car c’est une façon beaucoup plus plausible et organique de donner l’impression qu’un monde fictif est étoffé. Bien sûr, Scarecrow serait juste à la hauteur de ses propres manigances quand Batman ne regardait pas, pourquoi arrêter de poursuivre ses passions alternatives en tant que trafiquant de drogue et juger simplement parce qu’il n’est pas au centre de l’intrigue actuelle ? La seule façon pour un réalisateur de s’en tirer avec une telle cascade créative est s’il a le pouvoir de garder les scènes dans le montage (ce que Nolan fait) et le niveau de confiance et de connexion le plus profond avec l’acteur que vous rappelez sans cesse (ce qui Cillian a clairement dans Nolan). Il a fourni à Murphy la couverture de sécurité nécessaire pour lui permettre de cuisiner et d’étoffer un méchant vraiment bizarre qui reste un moment fort de sa brillante carrière.