10 réalisateurs qui collaborent avec les mêmes personnes
Written by Luck Wilson on July 18, 2023
Souvent, lorsque vous voyez un réalisateur qui a construit un style et une filmographie forts et distinctifs qui le distinguent des autres, vous constaterez qu’il a tendance à travailler avec la même équipe. Acteurs, directeurs de la photographie, compositeurs, etc., tous construisent leur voix artistique grâce à leurs collaborations communes avec un cinéaste.
De nombreux réalisateurs célèbres ont passé leur carrière à travailler souvent avec la même équipe créative. Cela montre Wes Anderson a rendu son style si fort et immédiatement reconnaissable et comment le légendaire Ingmar Bergmann a donné à son travail l’impression d’être un tout vaste et cohérent. Ces relations, qui s’étendent souvent sur des décennies, sont essentielles pour qu’un auteur construise une filmographie qui reste dans l’esprit du public.
dix Werner Herzog
Vous connaissez peut-être mieux l’auteur allemand Werner Herzog pour son travail d’acteur sur plus de 150 films, mais il est tout aussi fructueux d’un cinéaste. Il a réalisé 20 longs métrages de fiction et 31 longs métrages documentaires, et il est salué comme l’un des réalisateurs les plus importants jamais sortis d’Allemagne.
Le partenariat tumultueux d’Herzog avec Klaus Kinski suffit à lui seul pour en faire l’une des collaborations acteur-réalisateur les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, comme on le voit dans des films comme Aguirre, la colère de Dieu et Fitzcarraldo. Herzog a également tendance à travailler avec des éditeurs comme Joe Bini et des compositeurs comme Popol Vuhrésultant en un corpus de travail des plus intéressants qui mérite plus d’attention de la part du grand public.
9 Richard Linklater
Connu pour son approche réaliste des histoires et son style de cinéma naturaliste unique, Richard Linklater est un réalisateur que la plupart des gens aiment ou détestent. Mais quand il a fait des films aussi grands que le Avant trilogie et Enfanceil a du mal à le détester.
Lorsque vous regardez un film de Linklater, vous êtes obligé de voir un visage familier, comme celui de Ethan Hawke ou Jack Black; ou reconnaître le travail de caméra de son collaborateur commun Lee Daniel. Il n’est pas surprenant qu’il ait construit une famille aussi nombreuse puisque tous ses films se sentent à juste titre intimes et accueillants.
8 Quentin Tarantino
De nos jours, il y a peu de cinéastes américains aussi respectés que Quentin Tarantino. Le scénariste-réalisateur a réalisé certains des chefs-d’œuvre les plus emblématiques de ces derniers temps, de Pulp Fiction pour Basterds sans gloire.
Tarantino est connu pour ses personnages étroitement écrits et ses dialogues pointus, son excellent sens du rythme, ses histoires passionnantes ancrées dans la réalité et sa représentation graphique de la violence hautement stylisée. Rien de tout cela ne serait possible sans des partenaires communs comme Samuel L.Jackson et éditeur Sally Menkeune communauté qui a aidé Tarantino à devenir l’icône du cinéma qu’il est aujourd’hui.
7 Tim Burton
Pour ceux qui aiment les histoires sombres avec une atmosphère morose et un contraste élevé mise en scène inspiré des classiques d’antan, Tim Burton est leur partenaire idéal. Le réalisateur a un style qui ne ressemble à personne et l’équipe qu’il réunit pour ses films mythiques, de Homme chauve-souris et Le retour de Batman pour Edward Scissorhandsest une grande raison.
C’est un fait bien connu qu’il est rare de trouver un film de Burton qui ne présente pas Johnny Depp ou Helena Bonham Carter ou une partition par le grand Danny Elfmann (la moitié de l’une des meilleures collaborations réalisateur-compositeur de tous les temps). On sait toujours dans quoi on s’embarque avec les films de cet artiste, et on ne vieillit jamais de voir tous ces visages familiers.
6 David Lynch
Lorsqu’il s’agit de surréalisme cinématographique, vous trouverez difficilement un réalisateur moderne qui a apporté plus à la table que David Lynch. La grande majorité de ses films sont des casse-tête bizarres avec des histoires impossibles à suivre, la plupart mettant en vedette le travail d’artistes qui se sentent presque comme la famille de Lynch.
Des acteurs comme Laura Dern et Kyle Mac Lachlanet des créatifs comme le regretté compositeur Angelo Badalamentiont tous aidé Lynch à créer des incontournables du genre comme Tête de gommeet Empire intérieur. Ce sentiment de familiarité contribue certainement à rendre sa filmographie plus accessible, là où elle se sentirait autrement beaucoup plus impénétrable.
5 Ingmar Bergmann
Le réalisateur suédois le plus connu, Ingmar Bergman, n’a pas seulement révolutionné le cinéma européen. Il a défini toute une génération de cinéastes, et l’influence de son style d’écriture et de réalisation quasi poétique se fait encore sentir dans le cinéma indépendant international d’aujourd’hui.
Dans ses films, Bergman a exploré des thèmes comme le poids écrasant de l’existence et la foi face aux circonstances les plus dures, le tout de manière fascinante. Dans cette mission, il a été aidé par une équipe d’acteurs qui apparaissent dans à peu près tous ses films, de Liv Ullmann pour Max von Sydowet d’autres artistes comme le directeur de la photographie Gunnar Fischer.
4 Wes Anderson
Il y a très peu de réalisateurs avec un style aussi cohérent dans toute leur filmographie que celui de Wes Anderson. De ses débuts exceptionnels, Fusée en bouteilleà sa dernière sortie, Ville d’astéroïdesil est devenu l’un des cinéastes les plus populaires et les plus aimés qui travaillent aujourd’hui.
Il existe de nombreuses marques qui rendent un film de Wes Anderson immédiatement reconnaissable : les thèmes de la famille et des liens, un mélange d’humour caractéristique que vous ne trouverez nulle part ailleurs et, bien sûr, des collaborateurs récurrents. Jason Schwartzmann, Owen Wilsonet Alexandre Desplat sont tous des dénominateurs communs entre tous ses films tout aussi divertissants.
3 Alfred Hitchcock
Il y a une bonne raison pour laquelle Alfred Hitchcock est considéré comme le maître du suspense – Beaucoup de bonnes raisons, en fait. À partir de l’ère muette du cinéma, il a réalisé certains des chefs-d’œuvre les plus emblématiques de l’artisanat, parmi les plus connus comme vertige et Psycho à ceux qui sont criminellement sous-estimés comme Corde.
Hitchcock a tout fait. Il a exploré toutes sortes de genres, de dispositifs de cadrage et d’histoires au cours de sa carrière de plusieurs décennies, ce qui a donné lieu à une œuvre délicieusement variée. Tout au long de celui-ci, vous trouverez des visages familiers comme ceux d’acteurs légendaires Jimmy Stewart et Ingrid Bergmann.
2 Akira Kurosawa
Il y a eu de nombreux réalisateurs japonais exceptionnels au fil des ans, mais peu se sont approchés du niveau de grandeur de Akira Kurosawadont beaucoup diraient qu’il est sans doute le plus grand cinéaste de tous les temps.
Des monuments magistraux du sous-genre des samouraïs comme Sept Samouraïs à des drames plus traditionnels comme Haut et bas, Kurosawa a réalisé des films dont les influences se font sentir dans des films plus modernes que vous ne le pensez. Dans ces classiques passionnants, vous trouverez toujours quelqu’un dont vous vous souviendrez, comme Toshiro Mifune et Tatsuya Nakadai.
1 Martin Scorsese
Beaucoup diraient que Martin Scorsese est le plus grand réalisateur qui travaille aujourd’hui, et ce ne serait pas le cas sans sa fidèle équipe : des acteurs comme Robert de niroéditeur Thelma Schoonmakeret directeur de la photographie Michel Chapman ne sont que quelques-uns de ses membres.
Avoir une famille d’artistes aussi cohérente a permis à Scorsese d’avoir l’une des voix les plus polyvalentes et les plus caméléoniques de presque tous les auteurs de l’histoire, avec un style qui s’adapte à chaque histoire sur laquelle il travaille. Voir ce que lui et son équipe réservent au public à chaque sortie est toujours un régal.
