La vision sans compromis de Christopher Nolan d’un homme exceptionnel
Written by Luck Wilson on July 19, 2023
Christopher Nolan explore la vie, l’héritage controversé et les importantes contributions scientifiques de J. Robert Oppenheimer dans un biopic tendu et superbement joué. Basé sur la biographie Prométhée américain : Le triomphe et la tragédie de J. Robert Oppenheimer de Kai Bird et Martin J. Sherwin, le film raconte le “père de la bombe atomique” à travers une lentille non vernie.
Oppenheimer est dépeint comme un génie arrogant avec une capacité extraordinaire à visualiser des concepts théoriques avancés. Il était vénéré tout en étant très détesté et un coureur de jupons sans vergogne qui nourrissait des opinions politiques de gauche, mais aussi un chef de file diligent capable de gérer le projet Manhattan, qui a propulsé le monde dans l’ère nucléaire et au bord de l’anéantissement.
La véritable histoire d’Oppenheimer
Oppenheimer est racontée dans plusieurs chronologies simultanées à partir de deux points de vue. Nolan débute avec Oppenheimer (Cillian Murphy) au plus fort de la Red Scare en 1954. Il est violemment interrogé par un comité de la US Atomic Energy Commission (AEC). Son habilitation de sécurité risque d’être révoquée en raison d’associations avec des communistes connus et peut-être d’espionnage russe. Cinq ans plus tard, Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), ancien président de l’AEC, et l’homme qui a amené Oppenheimer à Princeton après la Seconde Guerre mondiale, siège devant un panel du Sénat pour être confirmé comme secrétaire au commerce du président Eisenhower.
Strauss est interrogé directement sur son travail avec Oppenheimer et les événements contestés menant à la création de la bombe thermonucléaire à hydrogène d’Edward Teller (Benny Safdie). En 1954, Oppenheimer lit une déclaration sur ses débuts en physique quantique et sur les personnes qui ont contribué à façonner sa carrière.
Nolan revient ensuite à un jeune Oppenheimer dans les années 20 en tant qu’étudiant enthousiaste mais frustré. Il était obsédé par le travail d’Albert Einstein (Tom Conti) et de Niels Bohr (Kenneth Branagh). Oppenheimer croyaient à l’existence des trous noirs. Que se passe-t-il lorsqu’une étoile supermassive s’effondre sur elle-même ? Un troublé Oppenheimer regarde dans l’espace mais pense à l’implosion gravitationnelle à un niveau subatomique.
Cillian Murphy comme J.Robert Oppenheimer
Oppenheimer premier acte oscille entre les audiences et des possibilités apparemment irréelles. Il imagine vivement des particules dans le domaine quantique. Nolan utilise des effets visuels pour montrer au public cet état chaotique. Il commence ensuite une introduction à travers le dialogue des personnages pour expliquer les théories de base de la mécanique quantique. C’est une exposition vitale qui ne devient pas trop détaillée. Vous en apprenez juste assez pour comprendre ce qui fait exploser une réaction atomique.
Le deuxième acte plonge profondément dans la vie personnelle complexe et sordide d’Oppenheimer. De nombreux intellectuels des années 20 et 30 ont flirté avec les idéologies communistes. Oppenheimer est présenté à des personnes dont les amitiés le hanteraient et lui coûteraient cher à l’avenir. Il tombe amoureux du vif et sensuel Jean Tatlock (Florence Pugh). La fervente communiste intrigue Oppenheimer avec son intelligence et son appétit sexuel vorace.
Il découvre également son amour de toujours pour le Nouveau-Mexique. Nolan déplace l’accent cinématographique sur des plans spectaculaires et spectaculaires du paysage désertique. L’achat par Oppenheimer d’un ranch avec son jeune frère, Frank (Dylan Arnold), un communiste enregistré, deviendrait la clé du développement de l’installation de recherche nucléaire top secrète des États-Unis.
Le début de la Seconde Guerre mondiale fait monter les enchères. Oppenheimer et les principaux esprits scientifiques du pays savaient que les nazis poursuivaient une arme à fission nucléaire. Une bombe de cette ampleur avait une portée et des conséquences catastrophiques. Nolan présente le général Leslie Groves (Matt Damon), l’ingénieur sérieux et coriace qui a conçu le Pentagone. Il a reçu un chèque en blanc et l’autorité suprême du président pour battre les Allemands à la bombe atomique à tout prix. Groves était parfaitement conscient de la réputation d’Oppenheimer. Il avait été étroitement surveillé par le FBI car ses penchants communistes étaient bien connus.
Matt Damon comme général Leslie Groves
Oppenheimer une durée de trois heures est une masterclass sur le jeu d’acteur, le développement de personnages et le montage de films. Les cinéphiles et les adorateurs de Nolan vont être absolument fascinés par son intrigue dense et son talent artistique époustouflant. Cela dit, le public doit être conscient qu’il ne s’agit en aucun cas d’un film d’action à succès. Ceux qui s’attendent à voir des explosions nucléaires épiques IMAX et 70 mm vont être amèrement déçus. Il n’y a pas Terminateur-des scènes d’Hiroshima et de Nagasaki réduites en miettes. Toute la première moitié du film mène au test Trinity. C’est incroyable, mais le seul big bang que vous verrez ici. Nolan n’est pas James Cameron dans son approche de la représentation du destin apocalyptique.
Oppenheimer peut être assimilé à un drame judiciaire. Les audiences de Strauss, et tous ses souvenirs, sont représentés en noir et blanc pour des raisons révélées dans l’apogée. La perspective d’Oppenheimer est toujours en couleur. Il a pensé en dehors de la boîte et est considéré comme incroyablement sophistiqué. Nolan mène une sorte de guerre sous-marine. Il ne montre jamais la situation dans son ensemble en dehors de la sphère d’Oppenheimer. La plus grande guerre, les pertes japonaises et d’autres événements historiques sont façonnés par le dialogue et les interactions. Ceci est fait exprès parce que Los Alamos, la ville créée pour le projet Manhattan, était complètement insulaire, ainsi que l’audience brutale qui a déchiré Oppenheimer. Il y aura des discussions animées pour savoir si Nolan était trop limité dans sa portée.
Oppenheimer a d’excellentes performances dans tous les domaines, mais deux se démarquent en conjonction avec la brillante avance de Murphy. Pugh est audacieux et graphiquement sexuel en tant que Jean Tatlock. Il est rare de voir un talent de premier plan prêt à faire de la nudité pour un rôle. Emily Blunt joue le rôle de Kitty, l’épouse alcoolique trois fois divorcée d’Oppenheimer et sa fidèle compagne dans ses moments les plus sombres. Elle est une présence formidable contre les loups qui chassent son mari pour ses convictions politiques. Le contraste entre ces deux femmes et leur effet sur Oppenheimer est fascinant à voir. Pugh et Blount s’affronteront malheureusement lors de la saison des récompenses.
Pas un blockbuster traditionnel
La vision sans compromis de Nolan mérite toutes les distinctions, mais n’est certes pas pour tout le monde. Oppenheimer n’est pas un blockbuster traditionnel de l’été. Il n’y a pas d’action CGI, de personnages banals ou de scénario artificiel. C’est une interprétation saisissante, cérébrale et parfois poétique d’un homme vraiment exceptionnel.
Oppenheimer est une production de Syncopy et Atlas Entertainment. Il aura une sortie en salles le 21 juillet par Universal Pictures.
